Los 10 villanos de cine más aterradores del siglo XXI

En muchos sentidos, los villanos son lo que hace que el cine funcione. Desde los días de las imágenes mudas, el antagonista ha sido una parte vital de muchos títulos venerados que le dan a los fanáticos algo que odiar y, en ocasiones, incluso una persona a la que apoyar. Desde la mujer fatal de Film Noir hasta los villanos de terror de pesadilla que hicieron corroborar el género, los fanáticos han sido tratados con una gran cantidad de malhechores a lo largo de los años. Algunos de estos son tan buenos para ser malvados que se encuentran entre las figuras más memorables vistas en la historia de Hollywood.

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Ya sea que sean creaciones puramente ficticias o que se basan en personas reales, el villano es un área que nunca pierde vitalidad en el cine. Por ejemplo, la discusión de las motivaciones arcanas detrás de un villano, como Anton Chigurh en No hay país para los viejos , será uno que fascine y polarice a los fanáticos durante mucho tiempo. En otros lugares, el mal terriblemente tangible que transmiten Voldemort y Norman Bates, dos personajes totalmente diferentes, nunca dejarán de enviar escalofríos por las espinas de los espectadores.

Mientras que el siglo XX se desarrolló el villano de la película de un tropo de pantomima a una formación multifacética que a menudo tiene más profundidad y peso simbólico que sus homólogos benevolentes, ha sido en el siglo XXI que los límites del personaje han sido empujados al máximo. Hemos tenido villanos de terror que son tan estéticamente aterradores que invocan una sensación de temor que tarda días en sacudirse. En otros lugares, también ha habido personajes más realistas que son tan serenos en su malevolencia que continúan persiguiendo durante años.

Gracias a los avances tecnológicos y una perspectiva más amplia y posmoderna, los cineastas y guionistas han creado una gran cantidad de villanos cinematográficos inquietantes en el siglo XXI que cumplen con los cimientos en los últimos. Entonces, sin más preámbulos, únase a nosotros mientras enumeramos los diez villanos de películas más aterradores del siglo XXI.

Alerta de spoiler .

Los villanos de películas del siglo XXI más aterradores:

10. Lord Voldemort - Harry Potter Serie (Chris Columbus, Mike Newell y David Yates, 2001-11)

A lo largo de los años, muchos villanos literarios han cobrado vida en la pantalla grande de manera fluida, pero no Lord Voldemort del Harry Potter serie. Resolviendo como uno de los mejores villanos cinematográficos de todos los tiempos, Lord Voldemort es una representación casi perfecta del mal. La primera vez que los fanáticos lo encontraron, a la parte posterior de la cabeza del profesor Quirrell en La piedra del filósofo - No fue el más alarmante. Sin embargo, cuando reapareció al final de la cuarta película, La copa de fuego, En su forma completamente resucitada, rápidamente asumió su lugar entre los antagonistas de películas más aterradores.

Un mago oscuro, temido bajo alias como usted-conoces que y el Señor Oscuro, Voldemort es un sádico de sangre fría obsesionada con la inmortalidad y la dominación de los mundos mugerantes y muggle; algo parecido a un nazi mágico. Aumentando su personalidad es su estética de piel pálida, con hendiduras en forma de serpiente para fosas nasales, hendiduras en forma de gato para pupilas y un cuerpo esquelético. Un personaje espectral, ningún otro nombre tiene miedo a los corazones de los fanáticos de Harry Potter más que Lord Voldemort.

9. Su tierra - Basterdsblings (Quentin Tarantino, 2009)

Mientras que Quentin Tarantino ha creado una gran cantidad de villanos memorables en su tiempo, incluido Ordell Robbie de Jackie Brown y Django desencadenado Calvin Candie, ninguno es tan aterrador como el nazi sonriente de Christoph Waltz, Hans Landa. El actor de Geman recibió una aclamación generalizada y numerosas nominaciones a los premios para su papel como el cruel oficial de las SS conocido como The Jew Hunter.

Agudo, arrogante, oportunista y completamente despiadado, lo que sustenta las acciones de Landa lo convierte en el interés propio más aterrador. Una astuta, si no ligeramente cómica, se enfrenta a las figuras centrales del Tercer Reich, en toda su gloria de dibujos animados, Landa da vida a las atrocidades del Partido Nazi y las deficiencias ridículas que finalmente vieron sus sueños aplastados.

8. Esther - Huérfano (Jaume Collet-Serra, 2009)

Desde su lanzamiento en 2009, Huérfano ha disfrutado el estado de culto. La trama sigue a Kate y John Coleman, cuyo matrimonio se vuelve tenso después de la muerte de su hijo no nacido, Jessica. Para aliviar esta carga, la pareja adoptó a una niña rusa de nueve años, Esther, de un orfanato local. Su hija sorda de cinco años, Max, abraza al nuevo hermano, mientras que Daniel, de 12 años, es más escéptico.

Lo que sigue es una trama profundamente preocupante. Resulta que Esther es en realidad la mujer estonia de 33 años, Leena Klammer, que tiene hipopititarismo, un trastorno raro que acreditó su crecimiento físico y causó enanismo proporcional. Un psicópata violento que deja un rastro de muerte y destrucción a su paso, desde golpear a una monja hasta la muerte hasta romperse el brazo, Esther hace muchas cosas que perjudican el estómago. En 2022, Esther regresó para la precuela Huérfano: First Kill .

7. Mason Verger - Anibal (Ridley Scott, 2001)

Mason Verger es sin duda el personaje más repugnante de esta lista, con un advertencia de disparo Necesita ser emitido debido a la gravedad de sus crímenes. Interpretado por Gary Oldman en 2001 Anibal , Verger es el único sobreviviente vivo del asesino en serie caníbal Hannibal Lecter. Paralizado y desfigurado por Lecter durante una sesión de terapia, Verger intenta capturar, torturar y matar su némesis.

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Un rico abusador infantil que usa sus finanzas e influencia política en su búsqueda de Lecter, el nivel de malvado verger simboliza es el máximo. Una figura detestable sin cualidades redentoras, es la combinación perfecta de maldad natural y ficticia, con su apariencia y personalidad injustamente horrible.

6. Don Logan - Bestia sexy (Jonathan Glazer, 2000)

Otra figura aterradora, el temido sociópata de Ben Kingsley, Don Logan, de Sexy Beast , es uno de los caracteres más implacables en la lista. Una figura naturalmente violenta que está encarnada del caos, su manía inquebrantable y su desesperación por atraer al protagonista Gal de regreso al inframundo es efectivamente el punto de trama central de la película. Eventualmente obtiene su merecido merecido, con la palabra no usó mucho en el camino.

Cabe señalar que Don Logan no es el único villano aterrador en Sexy Beast . El crimelord de Ian McShane, Teddy Bass, es otro enemigo aterrador, y ambos parecen tomar del manual de los criminales violentos más eminentes de Londres, los gemelos Kray.

5. Art el payaso - Terrifista Serie (Damien Leone, 2013-)

Como sociedad, odiamos a los payasos, en parte gracias a los horribles crímenes del asesino en serie John Wayne Gacy y Pennywise de Stephen King Él . Hay algo inherentemente siniestro para el payaso que es imposible de precisar, pero que tiene el poder de hacer que todos, desde su joven primo hasta su antigua abuela, terrematan. Mientras que el cine ha jugado en el desdén colectivo de la humanidad para el payaso durante años, ninguno ha sido más horrible que Art the Clown, la protagonista central del acertadamente nombrado Terrifista franquicia.

Un payaso asesino que aparece en ambos Terrifista Películas y la película de antología de terror 2013 Todos los santos, la víspera, La depravación violenta del arte es tan notable que cuando Terrifista 2 fue lanzado en 2022, hubo múltiples informes de espectadores desmayados en el cine. Un usuario de Twitter escribió: Acabo de ver Terrifista 2 . Fue un gran desastre sangriento. El tipo detrás de mí se desmayó y se estrelló contra mi silla, otro tipo se fue porque no se sintió bien, lo escuché decir y salir por la puerta del teatro, escuché a un chico vomitar duro

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4. La familia Armitage - Salir (Jordan Peele, 2017)

Jordan Peele’s 2017 directorial debut is worthy of plaudits for many reasons, and the decision by the filmmaker to invert tropes and make the villains a family of middle-class white liberals was brilliant. Although we might be pushing it a little here by including the whole Armitage family, in the case of Salir No puedes tener un miembro sin los demás.

Una familia nuclear compuesta por los padres Dean y Missy, neurocirujano y psiquiatra, respectivamente, y su hijo y su hija Jeremy y Rose, detrás de la apariencia de respetabilidad, es una intención siniestra. Todos son miembros de la Orden de la Coagula. Esta misteriosa secta secreta secuestra, lavados de cerebro y lugares de intercambio con afroamericanos saludables para lograr una forma sesgada de inmortalidad. La forma más aterradora de racistas en la forma de aquellos que parecen ser socialmente aceptables, los Armitages son puro mal y se hacen eco de algunas de las personas más aterradoras que viven en la actualidad.

3. Solo Martin - El asesinato de un ciervo sagrado (Yorgos Lanthimos, 2017)

Martin Lang es uno de los antagonistas más fríos de la lista, que emerge de la misma tradición que los psicópatas cinematográficos como Norman Bates y Kevin Khatchadourian. Interpretó a Barry Keoghan, un maestro moderno en personajes desquiciados, este giro estrella en el título de 2017 de Yorgos Lanthimos, El asesinato de un ciervo sagrado , se convertirá en uno de los mejores. Al principio, Martin parece ser un joven muy atento y amable, pero gradualmente se revela como despiadado.

Motivado por una torcida necesidad de venganza, Martin le da una maldición a la familia Murphy, cuyo padre es un cirujano cardiotorácico que mató a su padre cuando estaba borracho en el trabajo. Dedicada totalmente a su final del juego, la película clima con Martin recibiendo sus espeluznantes deseos, lo que convierte la boca en arena. Piense en el Joker de El Caballero Oscuro Mezclado con Kevin Khatchadourian. Martin es completamente inquietante.

2. Black Phillip - La bruja (Robert Eggers, 2015)

Hay un argumento sólido de que 2015 La bruja es la mejor oferta de Robert Eggers hasta la fecha. Un horror popular ambientado en la década de 1630 en Nueva Inglaterra, sigue a una familia puritana que es desterrada de su asentamiento y obligado a establecer una granja cerca de un gran bosque aislado. En poco tiempo, se encuentran con el mal que ocupa el área local y se destrozan. De los análisis del patriarcado hasta la religión, muchas conclusiones pueden extrapolarse de la película.

Sin embargo, Black Phillip, el antagonista principal, es el único aspecto constantemente suspendido en la memoria. Un personaje aterrador que gasta la mayor parte de la película en forma de cabra, la forma en que el animal está en silencio durante la mayor parte fue un golpe maestro en la creación de tensión. Aumentando este es el toque impactante al final, donde Phillip se dirige a Thomasin directamente con voz humana antes de convertirse brevemente en un hombre guapo y vestido de negro y ofreciéndole una vida de lujo.

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Una representación perfecta de los mayores temores cristianos del siglo XVII, la atmósfera y la ansiedad que transmite el Phillip negro en ambas formas merece este lugar. Esa voz susurrante no es más que escalofriante.

1. Anton Chigurh - No hay país para los viejos (Coen Brothers, 2007)

Una vez votado como el psicópata más realista de la historia, solo habrá un personaje que obtuvo el primer lugar en esta lista. Anton Chigurh, el antagonista frío y misterioso de la adaptación de 2007 de los hermanos Coen de la novela de Cormac McCarthy No hay país para los viejos , es el villano más aterrador del cine del siglo XXI.

Hielo fresco, inteligente e incapaz de sentirse culpa, ansiedad o tristeza, hay muchas maneras de interpretar este asesino de ganado que empuja la pistola. Estos van desde la manifestación del arquetipo de maldad imparable de McCarthy hasta el ángel de la muerte personificado. Sin lugar a dudas, el rendimiento definitivo de Javier Bardem, la forma en que Chirgurh cuelga la vida de las personas en pura oportunidad, nunca dejará de hacer que el corazón sea carrera ya que su omnipotencia es más sustancial que incluso los males de fantasía más inflexibles. La escena en la estación de Texaco es inolvidable, con su desprecio de un escalofrío inquebrantable en todos los que se han apretado los dientes a través de él.