Elaine May y el genio mordaz de The Heartbreak Kid
Solía no haber nada más desagradable que una mujer difícil, especialmente en el negocio del cine. Ser asertivo, inteligente o directo era una forma segura de ser castigada u ostraciada, con Maria Schneider, Angelina Jolie y muchos más ridiculizados por atreverse a enfrentar la infraestructura misógina de la industria o defender el cambio.
Si bien se les permitió a las mujeres dentro de Hollywood, los roles disponibles fueron extremadamente reductivos, a que se les enseñó a conformarse con menos y estar agradecidos por ser aceptados en absoluto, fijando por más y encontrarse con una reacción violenta por expresar esto externamente.
Cuando trabajas en cualquier mundo gobernado por hombres, aprendes a hablar un nuevo tipo de lenguaje oculto. Se familiariza con las cadencias e insinuaciones detrás de cada palabra, obteniendo un significado codificado de este dialecto invisible que solo las mujeres pueden entender. Aprende a saber cuándo un hombre se siente amenazado, cómo no alterar la fragilidad de su ego, lo que realmente significa cuando otorga ciertos cumplidos y cómo encontrar el equilibrio entre mantener su terreno y no ser etiquetado como difícil.
Es una retórica antigua que ha gobernado el negocio durante muchos años y una etiqueta con la que Elaine May ha luchado y se ha deleitado, eventualmente encontrando humor y comodidad al ser disgustados por hombres en Hollywood y apoyado en esto en su arte. May fue uno de los artistas más intrigantes y complejos de su generación y alguien a quien la industria era inexcusablemente desagradable, con productores que hicieron que su carrera directora sea obsoleta y creó fricción en todas las etapas de sus proyectos, no dispuesto a hacer espacio para una mujer en un papel históricamente ocupado por las hombres y tratando con ella con la anfitriona para que lo haga.
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No hay duda de que May era un genio, algo que molestó infinitamente a los hombres a su alrededor que no podía entender que una mujer podría ser capaz de pararse en igualdad de condiciones (y sobrecargarlos), viéndola como una especie de anomalía biológica que la separaba de otras mujeres y la hizo difícil. Era conocida por su asertividad y una fuerte visión creativa, abogando ferozmente por sí misma y sus historias en un momento en que era prácticamente desconocido que cualquier mujer lo hiciera. Después de filmar su obra maestra de 1976 Mikey y Micky, May fue la única mujer en el Directors Guild of America, y a pesar de la aclamación crítica generalizada de la película, tardó muchos años antes de que se confiara en dirigir otra película.
(Créditos: lejano / 20th Century Fox)
Debido a su experiencia en una industria dominada por los hombres, May sin duda fue fluido en los matices de la masculinidad y el ego masculino, un tema que se convirtió en el foco de muchas de sus películas. A menudo, como la única mujer en una habitación rodeada de hombres, no es sorprendente que pueda usar su reconocida brote cómica para burlarse de sus puntos y defectos débiles, destacando su sentido a menudo inflado de superioridad, poder y talento, creando una marca de humor única que era tanto amante y profundamente empática, encontrando una forma de hundir la pena cuando observa los intentos de los intentos de algún ratio y su inestaminación.
Como un experto bien versado en esta raza particular de hombres, su estudiante de segundo año giraba en torno a esta ilusión particular. Sigue a un hombre llamado Lenny Cantrow que, en su luna de miel, ve a otra mujer e instantáneamente se enamora de ella. Esto lo lleva a un desesperado persecución de ganso para terminar con su matrimonio y perseguir a esta otra mujer.
Interpretado por Charles Grodin, quien captura la locura de la arrogancia dolorosamente exagerada de Lenny, puede burlarse de un hombre cuyo ego está tan inflado que se convence de verdades imposibles para cumplir con cada impulso y deseo fugaces. Es hilarante y dolorosamente incómodo de ver, presenciando los extremos a los que este hombre irá para convencerse de que sus sueños extravagantes son posibles y su enamoramiento está correspondido.
May es ingenioso e incisivo en su deconstrucción de Lenny, tanto burlándose de él y haciéndonos lástima el mundo que ha creado para sí mismo, viviendo en una burbuja que gira en torno a una imagen falsa de sí mismo y de su efecto en las mujeres, algo que todos pueden ver aparte de él. Los otros personajes están disgustados por sus intentos huecos de justificar su comportamiento objetivamente loco, viviendo en este estado de maravillosa ignorancia que se ha lavado el cerebro en tantos hombres para convencerlos de que pueden tener/hacer lo que quieran.
Si bien la película explora esto a través de la comedia, existe un tono oscuro en el comentario de May que, en muchos sentidos, predice el surgimiento de la cultura incel y titulados hombres de derecha alternativos que se han convencido a sí mismos de que pueden tener a cualquier mujer que quieran. Al mirar hacia atrás El niño de la angustia , puede ver por qué los ejecutivos de estudio masculino no se habrían llevado bien al tono dentro de su trabajo en ese momento, y sus películas se pasan por alto criminalmente a pesar de que luego se anunciaron antes de su tiempo.
Pero al mirar la película ahora, podemos ver la perspectiva clara e inquebrantable de una mujer que estaba profundamente en sintonía con la delirante importancia de los hombres a su alrededor, con su dedo directamente en el pulso mientras diseccionaba un problema que solo crecería en urgencia durante los años siguientes. Elaine May estaba simplemente por delante de la curva, criticando a los hombres con los que se había familiarizado y lo hacía justo debajo de sus narices mientras creaba un espacio para todas las otras mujeres difíciles.
