Las cinco mejores canciones acústicas de Led Zeppelin

Rock Music Today, en su forma expansiva y dinámica, debe gran parte de su existencia a Led Zeppelin. Mientras los Beatles fueron pioneros en la experimentación del estudio y encarnaban el paquete completo de estética y filosofía, fue Led Zeppelin quien tomó esa base y lo expandió más. Empujaron los límites de la exploración musical, perfeccionaron su sonido y perfeccionaron el espectáculo de estadios en vivo, una hazaña que los Fab Four lucharon por lograr. Al hacerlo, LED ZEP se volvió fundamental para dar forma al futuro del rock.

El fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page, siempre soñó con crear una forma de música rock que fuera más oscura y mucho más robusta sonicamente sólida que la de la década de 1960 a mediados a finales, con los sesiones de esta idea escuchados por primera vez durante su período en los Yardbirds. Aún así, no fue hasta que formó los nuevos Yardbirds, que pronto será Led Zeppelin 1968, que finalmente serviría en este concepto simple pero que cambia el juego.

Uniendo un giro esotérico en la psicodelia y la gente mística y aprovechando el misterio en el corazón de los azules que había inspirado a Page como un niño con los ojos muy abiertos, Led Zeppelin cubrió todas las bases adecuadas que apropiaban el tiempo. Además, su trabajo anterior como músico de sesión proporcionó una pista rápida para realizar su sueño. El guitarrista no solo fue un exitoso reproductor y compositor de seis cuerdas, sino que también sabía cómo armarse el estudio después de trabajar con algunos de los mejores del negocio durante años.

El grupo lanzó sus dos primeros álbumes en 1969, que los confirmaron como la banda de guitarra más emocionante, derribando a los Beatles de su percha con su sonido musculoso y eléctrico. Sin embargo, es discutible que Led Zeppelin se levantó tan monumentalmente debido a su dinamismo sónico y que la imponente roca pesada no fue el único truco en su arsenal. Como cada miembro era un maestro en su oficio, podían entrar y salir de los sonidos como lo consideraban conveniente, siembra un catálogo de espalda multifacética.

Un área que hicieron increíblemente bien era acústica. Poniendo un giro genuinamente metafísico sobre la música folk, usarían esto para aprovechar las mitologías y el esoterismo que las había fascinado durante mucho tiempo y al mismo tiempo apuntalar su propia carrera histórica, que también combina la línea entre los hechos y la ficción.

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Encuentra las mejores canciones acústicas de Led Zeppelin a continuación.

Las mejores canciones acústicas de Led Zeppelin:

Pole de Gallows ( Led Zeppelin III , 1970)

Como los miembros de Led Zeppelin son todos aficionados al popular, a veces cubren los estándares de género. Un número popular de siglos que intentaron es la criada liberada de la horca, que tiene muchos otros títulos, como The Gallows Pole y The Gallis Pole. Oportunamente, se trata de una mujer condenada suplicando que alguien compre su libertad y la salve del verdugo.

Mientras que los gustos de Lead Belly y Bob Dylan han dado su propio giro a esta canción, Led Zeppelin's es el mejor, con su retumbante esencia de bluegrass, un momento refrescante en su ruptura divisiva del pasado, Led Zeppelin III. Un ejemplo rotundo de la dirección en la que la banda estaba a punto de moverse, lo que se basaría más en la música folk y acústica durante la próxima década, esta fue una excelente manera de plantar su bandera en el suelo.

La batalla de Evermore ( Led Zeppelin IV , 1971)

Led Zeppelin es uno de los grupos más altamente mitologizados que existen, y es gracias a canciones como La batalla de Evermore que tienen tal estatus. Un dúo folk mágico cantado entre el líder Robert Plant y el fallecido vocalista de la Convención de Fairport Sandy Denny, es más famoso que se recuerda a Page interpretando a la mandolina del bajista John Paul Jones, cuyas campanas atmosféricas respaldan toda la canción.

Es un momento clásico Led Zeppelin; Las voces y la mandolina no solo son increíblemente potentes, sino que las letras de Plant también son notables. Asegurar mucha intriga fantástica, sus letras se refieren a la inspiración de JRR Tolkien's El señor de los anillos , un trabajo épico al que el vocalista se referiría en varias ocasiones de la banda. Cuando Denny se apaga, oh baile en la oscuridad de la noche / canta a la luz de la mañana, es como si uno de los elfos de las obras de Tolkien se estuviera cantando.

Ir a California ( Led Zeppelin IV , 1971)

No fue solo la fantasía y la mitología europea que Led Zeppelin fueron maestros al dar vida a su música. Ir a California no es solo una de sus mejores pistas acústicas, sino también composiciones en general, ya que Page y Plant escribieron un número embriagador y melancólico en la línea de los folkistas premium de la contracultura como Joni Mitchell. Mostró que podrían ser tópicos.

Ambos hombres fueron artísticamente embriagados por Mitchell. Utilizando un ajuste de guitarra alternativo, y con Jones tocando su mandolina en pleno efecto, buscaron cumplir con su influencia. Incluso revelaron abiertamente cómo California de la obra maestra de Mitchell de 1971 Azul fue una de las principales inspiraciones detrás de la impresionante composición. La canción está tan en deuda con el canadiense que en los segmentos acústicos de sus sets, la planta a veces cantaba la palabra joni después de la línea, toca la guitarra, llora y canta.

'Bron-ant-aur' ( Graffiti físico, 1975)

Graffiti físico A menudo se considera el registro de cuando Plant finalmente se dio cuenta de su visión a largo plazo e hizo que la música de Led Zeppelin fuera más abrasadora y de otro mundo. Con cortes como el Cachemira enorme atemporalmente enorme, el funky pisoteado bajo el pie y el simplemente épico The Rover, fue el primer clásico del estadio de rock. Sin embargo, en el extenso registro, el grupo también compensó ingeniosamente sus proplividades de hard rock con toques de belleza acústica tradicional.

El pináculo absoluto de esto es el fugaz instrumental, bron-oh-aur, una salida de Led Zeppelin III , que lleva el nombre de la cabaña galesa del siglo XVIII, donde Page y Plant escribieron gran parte del material en su tercer y cuarto álbumes, lanzamientos significativos que los confirmaron como verdaderos innovadores. Un momento deslizante e hipnótico, en el que Page muestra su excelente trabajo con los dedos, es una de las composiciones más subestimadas en su oeuvre, y hoy aparece un antepasado espiritual del amatista de Jonny Greenwood.

Ese es el camino ( Led Zeppelin III , 1970)

Led Zeppelin III fue un cambio tan marcado para la banda. Dado que se basaron en un mayor puesto de instrumentos que antes, desde síntesis hasta mandolinas, el seguimiento de los amados universalmente Led Zeppelin II fue ridiculizado críticamente. Sin embargo, esto fue puramente porque estaba muy adelantado a su tiempo, y los oyentes simplemente no habían refinado sus gustos para alinearse con la era próxima. Siempre ha sido un álbum robusto y exitoso, pero como hemos visto tantas veces a lo largo de los años, las obras de arte que son innovadoras o refrescantes a menudo no se entienden ni aceptan completamente cuando se lanzan.

sherri kramer

Aunque Gallows Pole y Inmigrant Song son los dos números más icónicos del disco, sí contiene mucha brillantez en otros lugares. Fuera de la helada nórdica de la última canción, apostaría a que la mejor canción del álbum es That’s the Way. Casarse con cuerdas acústicas celestiales y una guitarra de diapositivas, con la entrega de Page particularmente cautivadora, es, con mucho, el mejor momento acústico que el cuarteto jamás haya establecido.