Demasiado lejos: los 10 momentos de películas más cruel que castigan a la audiencia

Las películas, cuando se destilan a su esencia más pura, tienen que ver con el entretenimiento, ofreciendo una porción de escapismo a los espectadores que buscan alejarse de su ronco cotidiano. Los cineastas excesivos como Steven Spielberg, Christopher Nolan y James Cameron lo saben mejor que nadie, con este famoso trío de directores que crean películas clásicas como Asaltantes del arca perdida , El Caballero Oscuro y Avatar .

Tales cineastas crean películas que combinan delicadamente la acción, la comedia y la aventura para ofrecer películas que impulsan a los espíritus de los espectadores, dejándolos después de aproximadamente 90 minutos con una sensación de alegría visceral. Mientras tanto, en el extremo opuesto de ese espectro están los cineastas que desean alterar el placer de la experiencia cinematográfica, proporcionando películas que castigan al espectador y forzan la angustia emocional.

emma tremblay

Mientras que los gustos de Spielberg, Nolan y Cameron trabajan para llevar a tantas personas a través de las puertas del cine como sea posible con Grand Blockbusters, directores contrastantes como Lars Von Trier, Gaspar Noé y Michael Haneke claramente encuentran alegría al hacer exactamente lo contrario. Poner en el público con momentos provocativos que empujan y producen la conciencia, ver una de sus películas es como leer un ensayo académico.

La antítesis de la persecución del tanque de Indiana Jones y la última cruzada o la escena de la bala en La matriz , estos crueles momentos de películas podrían arruinar tu día.

10 momentos de cine crueles que castigan a la audiencia:

Enterrado vivo - El Desvanecimiento (George Sluizer, 1988)

Las películas de terror son conocidas por jugar con los gustos del público, con películas como James Wan’s Saw, Pier Paolo Pasolini's Salò o 120 días de sodoma Empujando al público a sus propios límites. Pero The Vanishing de George Sluizer es un poco diferente, con la película contando la historia de una mujer joven que desaparece y su amante que dedica su vida a encontrarla, esperando hasta la escena final antes de golpear a la audiencia en la cara.

Llamada la película más horrible que he visto nada menos que Stanley Kubrick, es probable que el célebre director haya sido afectado por la escena final que ve a nuestro protagonista siendo enterrado vivo por el asesino que ha estado acechando. Es realmente algo inquietante.

Demise de Chad - Quemar después de leer (Ethan Coen, 2008)

El Coen brothers followed their thrilling Oscar-winning movie No hay país para los viejos con un asunto mucho más divertido, Quemar después de leer. Protagonizada por Brad Pitt, Frances McDormand y George Clooney, la comedia negra sigue a los personajes de Pitt y McDormand, Chad y Linda, mientras intentan beneficiarse de una memoria que encuentran perteneciente a un hombre que anteriormente trabajaba para la CIA.

Ninguno de los personajes es particularmente inteligente, pero son adorables, particularmente Chad, a quien Pitt juega perfectamente. En una escena, Chad se esconde en un armario que pertenece a Harry de Clooney, quien, al escuchar el movimiento, abre la puerta y le dispara en la cabeza. El momento es simultáneamente divertido y triste, con Chad exhibiendo una sonrisa masiva solo unos segundos antes de que muera.

chandler belfort

La muerte de Danny - Historia estadounidense x (Tony Kaye, 1998)

Conocido como una de las películas más famosas de la década de 1990, el drama violento de Tony Kaye Historia estadounidense x protagoniza a Edward Norton como Derek, un neonazi que va a prisión por asesinato y regresa a la civilización como un hombre reformado con la esperanza de cambiar las formas de su hermano menor. Una historia moral que tocó un poderoso acorde con el público, el final brutal de la película Deja la impresión más memorable.

Habiendo visto previamente a su hermano mayor como un modelo a seguir, Danny (Edward Furlong) finalmente comienza a apreciarlo como el hombre reformado que ahora es y parece haber cambiado sus formas como resultado. Sin embargo, el destino de Danny ha sido sellado gracias a años de odio amargo fomentado por Derek.

Ejecución de John Coffey - El Milla verde (Frank Darabont, 1999)

Siguiendo el éxito de El Shawshank Redemptio N, Frank Darabont lanzó otra película que también se convertiría en un clásico de Hollywood, El Milla verde . Protagonizada por Tom Hanks como guardia de la prisión que trabaja en el corredor de la muerte, la película explora el personaje de John Coffey, interpretado por Michael Clarke Duncan. A pesar de su gran estatura, parece ser inofensivo y gentil en la personalidad, lo que deja a Paul de Hanks preguntándose cómo podría ser responsable del crimen del que ha sido acusado: violación y asesinato.

Terminamos descubriendo que no fue John quien cometió los actos atroces, sino en realidad otro recluso, William Wharton. Sentimos una sensación de alivio en este descubrimiento, con la esperanza de presenciar a John Walk Free, pero se ejecuta independientemente, afirmando que preferiría morir antes que seguir viviendo en un mundo lleno de tal prejuicio y violencia.

Frecuencia nauseabunda - Irreversible (Gaspar Noé, 2002)

Gaspar Noé es un provocador cinematográfico, que se establece en la corriente principal con Irreversible , un viaje desorientador hacia atrás a través de la violencia y el abuso sexual. La película sigue a dos hombres, Marcus y Pierre, mientras buscan vengarse de un hombre que violó y venció violentamente a Alex, la novia de Marcus y presenta movimientos de cámara fluidos, que son suficientes para que se sienta mareado. Sin embargo, este sentimiento solo se amplifica por los intensos eventos que debemos presenciar, como la violación de Alex y un hombre que se rompió la cabeza con un extintor de incendios.

películas y programas de tv de sophia lillis

Si la violación de diez minutos La secuencia no fue lo suficientemente castigador , especialmente para que las espectadoras se sienten, Noé se asegura de que nos sentimos incómodos al usar una frecuencia baja de 27 Hz durante la primera mitad de la película. Este efecto funciona mejor en el cine, donde los altavoces pueden transmitir un sonido tan bajo, produciendo náuseas en la audiencia. Ahora, eso es cruel.

Pobre perro - Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007)

Las muertes de perros a menudo parecen afectar al público más que a las humanas, como es el caso de las películas como Marley y yo y Soy leyenda. En este último, una película post-apocalíptica protagonizada por Will Smith como Robert Neville, lo vemos matar a regañadientes a su propio perro, Sam, quien ha sido su leal compañero para la mayor parte de la película. Es un momento que se siente totalmente inesperado porque, al final del día, Sam es solo un inocente pastor alemán.

Sam es entregado a Neville para cuidar su hija, quien murió en un accidente de helicóptero mientras intentaba evacuar del brote mortal de un virus que ha destruido el mundo. El perro se convierte en el único compañero de Neville como uno de los pocos sobrevivientes que quedan, pero Sam inevitablemente se infecta e intenta matar a su dueño, lo que lo lleva a estrangularla hasta la muerte.

Rewind - Juegos divertidos (Michael Haneke, 1997)

Juegos divertidos, Dirigida por Michael Haneke, es una película impresionante pero cruel que involucra directamente al público en las malas travesuras de Peter y Paul, dos jóvenes que causan estragos en la vida de una familia inocente. Después de llegar a su casa de vacaciones, la paz de la familia Schober se interrumpe rápidamente cuando los hombres llaman a la puerta pidiendo pedir prestados huevos, solo para comenzar su reinado de terror rompiendo la pierna del padre con un club de golf y asesinando al perro.

Los eventos solo descienden aún más en el caos, ya que los hombres se revelan como verdaderamente sociópatas, jugando juegos con la familia sin buena razón. Haneke nos obliga a ser cómplices de la violencia dentro de la película, atormentándonos con trucos inteligentes. Lo peor de esto llega cuando la madre, Anna, parece haber matado a Peter, solo para que Paul tome un control remoto de televisión y rebobine la escena para que sobrevive.

Natación al olvido - Perros de peste (Martin Rose, 1982)

Las películas animadas suelen ser un espacio bastante seguro para las películas, y el medio cinematográfico generalmente es el primer puerto de escala para cualquiera que busque un reloj de comodidad. Sin embargo, algunas películas animadas no son tan encantadoras como parecen, con películas como Watership Down , Fritz el gato y Martin Rosen’s 1982 film Perros de peste , una película que adopta una postura firme sobre la crueldad animal y cuenta la historia de dos perros que escapan de un laboratorio de ciencias.

Buscando desesperadamente la seguridad mientras se persiguen obstinadamente, los perros creen que una isla frente a la costa podría ser su refugio, pero después de sumergirse en el agua, queda claro que sus destinos ya han sido sellados. Ver perros morir en la pantalla nunca es fácil, y esta película puede ser uno de los ejemplos más difíciles del cine.

emily deschanel y david hornsby

Ese final - El Mist (Frank Darabont, 2007)

Cuando se habla de los finales de películas más brutales de todos los tiempos, Frank Darabont's El Mist es una elección en serie, con la historia, adaptada de la novela retorcida de Stephen King, siguiendo una niebla siniestra que desciende sobre una ciudad que lleva consigo un tesoro de bestias mortales. Sin embargo, en lugar de centrarse en las bestias mismas, El Mist es más una historia humana, mirando cómo reaccionan las personas cuando se enfrentan a la crisis existencial.

Escapando del microcosmos distópicos infernales que lograron crear en un supermercado local, el protagonista, su hijo y varios otros conocidos conducen a la niebla, con la esperanza de escapar de su agarre. Desafortunadamente para ellos, no lo hacen, y en lugar de sucumbir a la comprensión de los monstruos, eligen el suicidio. Pero cuando se han utilizado todas las balas, el protagonista se queda para gritar en el aire mientras un convoy de rescate roda a través de la niebla.

Funeral de Thomas - Mi chica (Howard Zieff, 1991)

Si tuviera la mala suerte de ver a Howard Zieff Mi chica En su juventud, entonces es probable que aún no haya superado la brutalidad de su acto final, en el que el adorable personaje de Macaulay Culkin, Thomas, es asesinado por su alergia a las abejas. En su mayor parte, esta película es una linda comedia familiar con un toque romántico, pero pegar una muerte brutal en el final demostró ser, comprensiblemente, demasiado difícil para el público.

Esta muerte también se lleva a extremos bastante brutales, con el Vada de Anna Chlumsky incluso subiendo al ataúd de Thomas para llorarlo, llorando, no puede ver sin sus gafas. No es un ojo seco en la habitación, garantizado.