Top Cinco de todos los tiempos: el álbum country-rock favorito de Tom Petty
El rock and roll nunca ha sido atado a un sonido. A pesar de que a algunas personas les gusta defender sus respectivos géneros a la muerte en términos de cómo debería sonar rock and roll, toda la premisa del género era maleable por diseño, por lo que no está fuera de discusión para hacer nada, desde rock prog hasta rock grunge y rock y todo lo demás. Pero cuando Tom Petty estalló en la escena, era rock and roll con un poco más de tierra debajo de sus botas que la mayoría de sus contemporáneos.
Especialmente a fines de la década de 1970, Petty se veía increíblemente fuera de lugar en comparación con las personas con las que estaba aumentando a la fama. El álbum debut de los Heartbreakers salió en 1976 aproximadamente al mismo tiempo que personas como Elvis Costello y Blondie eran las cosas más grandes del mundo, pero Petty fue lo más alejado de New Wave y nunca se molestó con ser llamados punk rock, a pesar de su insistencia en usar una chaqueta de cuero en la portada de su récord.
Definitivamente tenía sensibilidades punk a juzgar por cómo luchó contra su compañía discográfica en Malditos torpedos, Pero muchas de sus melodías eran sobre los problemas regulares en los que Anyoen se encuentra en América cotidiana. Mientras que Bruce Springsteen pintó imágenes que hicieron que la gente viera la imagen del paseo marítimo de Nueva Jersey donde creció, la música de Petty siempre fue lo suficientemente abierta como para que cualquiera se insertara en la historia, ya sea el rompecorazones en Free Fallin o el niño sin un verdadero hogar en Refugiado.
Esa actitud era común en el rock and roll, pero Petty estaba sacando de la tradición del país al hacer la mayoría de sus canciones. Tenía rock fluiendo por sus venas cada vez que tocaba canciones como Shout, pero en canciones como Nightwatchman o Something Big, estaba lidiando con historias de ángeles caídos y héroes rotos que la mayoría de la gente tuvo que ir a Johnny Cash para escuchar bien.
Los Rolling Stones ciertamente podrían respetar ese enfoque de la música country, pero el verdadero creador de eso era Gram Parsons. Parsons fue el que mostró a Keith Richards cuáles eran las raíces de la música country cuando dejó los Byrds, y a pesar de no tener mucho tiempo en esta tierra, álbumes como Cariño del rodeo y Ángel grave Erían el plan de donde irían bandas como Eagles al traer rock country a la corriente principal.
Petty nunca se sintió cómodo siendo considerado auténticamente país, pero no pudo negar que la canción de cisne de Parsons estuvo entre los mejores discos que jamás haya escuchado, dicho, Ángel grave está en mis cinco álbumes de todos los tiempos. Siempre quise conocer a Gram, pero cuando llegué a Los Ángeles, había estado muerto durante cuatro meses. La gente siempre dice: Oh, eres como Roger McGuinn, pero prefiero los Byrons de los Parsons. Es difícil introducir el rock country en lo que hacemos. La gente piensa que es la música de los padres cursi, pero somos un país del sur como Gram.
Incluso si Petty se describió a sí mismo como el país del sur, gran parte de eso estaba reservado para sus recortes profundos la mitad del tiempo. No fue impactante verlo tambalearse a la gente con canciones como The Waiting o Here Come My Girl, pero para cualquiera que se haya molestado en mirar sus cortes profundos, huellas como Louisiana Rain y Southern Accents continúan con la tradición Parsons comenzó teniendo melodías con un puñado de acordes y fealodos que podrían romperte el corazón.
Y aunque Eagles ciertamente se elevó más alto en términos de ventas en bruto, Petty era una versión mucho más auténtica de lo que se suponía que era Country Rock. Era fácil escuchar Hotel California y Tequila Sunrise entre los chocos del mundo Johnny, pero Petty fue el único que se molestó en regresar y escuchar esos viejos discos de Hank Williams y probar canciones como Perdida Highway en vivo.
