La portada descubierta: Día verde y la verdad apestosa detrás de Dookie

En 1994, el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, se estableció como una fuerza en el reino del punk rock, mostrando su esencia inquebrantable. Su lanzamiento debut, Dookie , sirvió como catalizador, catapultando a Punk en el centro de atención principal. Ilustraba vívidamente la naturaleza cruda y sin filtro de la música punk, que encarna su espíritu sin complejos en cada nota y letra.

A pesar de Dookie Se inició efectivamente un camino tumultuoso que vería a la banda solidificar su lugar como leyendas punk, la fama en una escala tan grande llegó con su parte de los desafíos. Como explicó Armstrong: Creo que estaba perdido, le dijo Una vez En 2018. No pude encontrar la fuerza para convencerme de que lo que estaba haciendo era algo bueno.

A medida que Armstrong profundizó en temas introspectivos, el ascenso de Green Day continuó aumentando. Sin embargo, antes de esta fase fundamental, Dookie Llegó precisamente cuando fue necesario, encapsulando la esencia de la banda en su título icónico y una portada de álbumes reconocible instantáneamente. Derivado de la jerga americana para las heces, el nombre Dookie Salió de una broma de banda en curso que se originó durante sus días de gira.

Negarse a tomarse en serio desde el primer día, Green Day originalmente planeó nombrar su álbum debut Dookie líquido , haciendo referencia al estado de sus intestinos después de comer comida malcriada mientras está de gira. Eventualmente, sin embargo, esto se acortó a Dookie , mientras que el tema original terminó siendo considerado en la obra de arte del álbum. Ocurrió después de que la banda compartió su título elegido con el artista Richie Bucher, quien creó una ilustración de dibujos animados que retrataba bombas que caen sobre personas y estructuras.

Bucher, recordando las asociaciones infantiles de perros y monos con excrementos, incorporó estos elementos prominentemente en el arte. Curiosamente, a Bucher no se le dio nada que se pareciera a un breve al diseñar la portada: se le dio el título y nada más. Como resultado, diseñó una pieza contra el telón de fondo de Telegraph Avenue en Berkeley, California, ilustrando vívidamente perros y monos encaramados en los tejados, arrojando alegremente objetos a la multitud reunidos en las bulliciosas calles de abajo.

El primer plano de la obra de arte presenta amigos de los miembros de la banda, ubicados en medio del caos causado por los perros y monos que llenan excrementos. Un perro asume el papel piloto, dirigiendo el avión que libera bombas etiquetadas como Dookie, con el nombre de la banda inscrito en Brown en el corazón de la explosión.

Describiendo la obra de arte durante un episodio de VH1 Álbumes definitivos , Armstrong explicó: Quería que la obra de arte se viera realmente diferente. Quería que representara a East Bay y de dónde venimos, porque hay muchos artistas en la escena de East Bay que son tan importantes como la música. Entonces hablamos con Richie Bucher.

Hay piezas de nosotros enterrados en la portada del álbum, continuó. Hay un tipo con su cámara en el aire tomando una foto con barba. Tomó fotos de bandas todos los fines de semana en Gilman's. El personaje túnico que se parece a la Mona Lisa es la mujer en la portada del primer álbum Black Sabbath. El guitarrista AC/DC Angus Young también está en algún lugar. El graffiti que lee Hermanas Twisted Dog se refiere a estas dos niñas de Berkeley. Creo que el tipo que decía el buñuelo, el niño gordo era una referencia a un policía local.

Si miras de cerca, también podrás detectar un gordo Elvis Presley, Alex Chilton de Big Star, Patti Smith y un guiño a Ramones Cohete a Rusia . Como resultado de su innovador material y referencias a varias piedras de toque culturales, Dookie Tiene un lugar apreciado en los recuerdos de aquellos que se sumergen profundamente en los ardientes pozos del punk rock. Su portada icónica sigue siendo un tema de conversación, incluso influyendo en la escena musical de hoy a medida que envejece con gracia.