Joni Mitchell reflexionó sobre los sonidos definitivos de su álbum seminal Blue

Hay dos motivos prominentes que atraviesan el récord icónico de 1971 de Joni Mitchell Azul , un álbum que salió en este día hace unos 49 años. Los dos temas profundos son un resumen perfecto de Mitchell como compositora, en primer lugar su intención de compartirse más que nunca en este álbum y, en segundo lugar, hacerlo mientras usa el instrumento a menudo olvidado The Dulcimer.

A continuación, revisamos una entrevista de la década de 1990 en la que Mitchell abre sobre estos dos temas y cómo ayudaron a crear uno de los álbumes más queridos de todos los tiempos.

Es difícil imaginar a Joni Mitchell sin su guitarra acústica frente a ella. La imagen de Mitchell usando el instrumento clásico para compartir su alma es tan ubicua con su iconografía que es difícil imaginarla interpretar cualquier otra cosa.

Sin embargo, Azul descansa en un instrumento inusual, el dulcimer. Mitchell recogió su primer dulcimer en 1969 en el Festival Big Sur e instantáneamente comenzó a tocarlo, aunque admite hablar con Jeffrey Pepper Rodgers Que ella nunca supo realmente cómo jugar uno.

Nunca había visto uno jugado, recordó a Mitchell. Tradicionalmente, se recoge con una pluma, y ​​es una cosa muy delicada que se sienta a través de su rodilla. El único instrumento que había tenido al otro lado de mi rodilla era un tambor de bongo, así que cuando comencé a tocar el dulcimer lo vencí. Lo abofeté con las manos.

De todos modos, lo compré, y me fui a Europa llevando una flauta y este dulcimer porque era muy ligero para mochileros por Europa. Escribí la mayor parte de Azul en él. Algunas de las mejores canciones del álbum se compusieron en el instrumento, incluyendo A Case of You, All I Want y California y la conexión de Mitchell con el instrumento funciona más profundo.

Anhelaba tanto una guitarra en Grecia, reveló Mitchell. La junta había reprimido la población en ese momento. No se les permitió reuniones públicas; No se les permitió ningún tipo de expresión bulliciosa o colorida. El ejército estaba sentado en sus almas, e incluso los poetas tuvieron que moverse.

Encontramos el lugar de reunión de este poeta flotante, y había una jaula de manzana de una guitarra que tocaba la gente. Los compré por 50 dólares y me senté en el subterráneo de Atenas con travestis y, ya sabes, el vientre corriendo, y era como un romance. Era una guitarra terrible, pero no había tocado una durante tanto tiempo, y comencé a abofetearlo porque había estado abofeteando a este dulcimer. Fue entonces cuando noté que mi estilo había cambiado.

Pensando un poco más sobre el tema, Mitchell también sugirió que alguna inspiración vino de un poco más cerca de casa: vi un programa de televisión [recientemente] que hice el día después de Woodstock, donde aparecieron Crosby, Nash y Stills. Stephen abofeteó su guitarra, que es una especie de forma de flamenco de tocarla, por lo que tendría que citar a Stephen también una influencia en ese departamento. Pero era latente y no consciente.

Una cosa que era consciente, sin embargo, era el deseo de Mitchell de hacer Azul Uno de sus álbumes más personales hasta la fecha. La cantante y compositora se había hecho conocida por sus canciones himáticas y el peso de su construcción musical, pero este álbum estaba a punto de revelar todo lo que Joni Mitchell tenía para ofrecer de sí misma.

En ese momento, hacer un historial tan personal no era lo hecho. Ella le dice a Rodgers , Fui abierto. De hecho, tuvimos que cerrar las puertas y bloquearlas mientras grababa [ Azul ] Porque estaba en un estado mental de que en esta cultura se llamaría un colapso nervioso. En los bolsillos de Oriente, se consideraría una conversión chamánica.

Mitchell continuó arrojando luz sobre el momento profundamente personal del registro: comienza con una sensación de aislamiento y de no saber nada, que se acompaña de un tremendo pánico. Entonces las cualidades clarividente comienzan a entrar, y usted y el mundo se vuelven transparentes, por lo que si una persona te acerca, todos sus secretos no están encerrados.

El cantante de Big Yellow Taxi continuó: te hace ver mucha fealdad en las personas que preferirías no conocer, y te mientas a ti mismo y te dices algo agradable sobre ellos para cubrirlo. Se vuelve muy confuso. En ese estado de ánimo, como resultado estaba indefenso, despojo a una posición de absolutamente ninguna capacidad de la pretensión normal de que las personas tienen que sobrevivir.

Era un estado mental que incluso se preocupaba a algunos de sus amigos más cercanos que estaban preocupados de que Mitchell estuviera dando demasiado de sí misma a la audiencia. Lo jugué para Kris Kristofferson, quien dijo: Dios, Joan, salvo algo de ti mismo. Estaba avergonzado por eso. En general, creo que al principio las personas estaban avergonzadas por eso, que de cierta manera era impactante, especialmente en el pop Arena. No es una arena para la verdad a los ojos de Mitchell, es un negocio falso y la gente acepta la falsificación de la misma. Es pelusa, es el sabor de esta semana y se arroja, y no se supone que sea algo realmente más que eso.

Azul Aunque sigue siendo algo mucho más que eso. Independientemente de que tengamos 49 años en el futuro y, con el tiempo, proclamando felizmente el disco como uno para el más grande jamás hecho, el azul es un bastión de la expresión artística. Muestra lo que puede hacer una visión y un proyecto singular, bueno y malo, y para eso, siempre será un clásico. Fue algo que Micthell ha llevado con ella a lo largo de su vida.

Cuando hice los siguientes álbumes, sugirió Mitchell. Me había estabilizado psicológicamente, diría, hasta cierto punto en el que, como todos nosotros, tenía algunas defensas. Pero ese descenso me abrió de par en par, y sigo abierto hasta el día de hoy. No quiero desarrollar demasiadas defensas.

A continuación, puede escuchar el álbum icónico en su totalidad y conocer a Joni Mitchell un poco mejor de lo que nunca podría haber imaginado. Las canciones pueden estar un poco moldeadas por los clima del tiempo y el contenido puede no parecer tan sorprendentemente conectivo o emotivo, pero una cosa es segura: todavía estaremos hablando de Joni Mitchell's Azul en otros 50 años.