Desde Trainspotting hasta el dominio de Hugh Grant: cine británico durante la era de Britpop

Con la noticia de que Oasis está reformando para una serie de espectáculos de reunión en 2025, muchos fanáticos sienten el zumbido de Britpop en el aire. La genial era de Britannia fue banda sonora por las canciones de Oasis, Blur, Pulp y otras bandas etiquetadas como Britpop, ya sea que a estos músicos les gustara el término o no. Era un tiempo definido por un orgullo sin complejos por ser británico, con los Jacks Union un símbolo clave de la época. Junto con Euro ‘96 y la victoria de Labor en las elecciones de 1997, los británicos finalmente sintieron una sensación de celebración y optimismo después de los años traicioneros del reinado de Margaret Thatcher en los años 80.

Si bien la música de este tiempo a menudo se discute, ¿quién puede ignorar la infame batalla de la tabla de Oasis vs Blur en 1995? ¿Es importante considerar cómo el período genial de Britannia también moldeó la industria del cine. El cine británico nunca había sido el elemento más próspero del repertorio cultural del país, con el realismo social arenoso convirtiéndose en el estilo predominante de la película en la isla. La mayoría de los cineastas británicos se vieron obligados a trabajar con presupuestos relativamente pequeños, mientras que las numerosas películas populares y los éxitos de taquilla provienen de todo el estanque.

Yet, changes could be traced through the ‘90s, as more and more British movies were being given budgets that allowed for greater creativity and professionalism. Thus, we can roughly divide the films from this era into two categories – the ones which were optimistic and looked to the future (even if they explored complex themes like working-class lives, poverty, and drug abuse) and the ones that were completely nihilistic and downbeat, still holding onto the trauma of Thatcher’s dismal era of rule. Regardless of which category they fell into, it could be guaranteed that films from the period were well-made and exciting, proving that British film was undergoing the same form of revitalisation as British music.

Durante este tiempo, Hugh Grant era ineludible. El actor comenzó a aparecer en varias comedias románticas, protagonizada como el héroe británico, encantador y de cabello flexible. Para los británicos, él era increíblemente elegante; Para audiencias extranjeras, era esencialmente británico, deformando las percepciones de las personas sobre cómo son realmente los hombres del país. Apareció en Sentido y sensibilidad, cuatro bodas y un funeral , y Notting Hill, posteriormente llevando a cabo esta imagen a principios de la década de 2000 con Diario de Bridget Jones y Sobre un niño.

With these films, often written by Richard Curtis, Britain was presented through a relatively middle-class lens where all of the men were effortlessly handsome, probably not-too-distantly related to the queen, and said Gosh! and Bloody hell! a lot. Yet, the reality of the Cool Britannia era was, for many, economic struggle, and the popularity of bands like Oasis and Pulp suggested that people wanted to hear stories about the working class – stories they could relate to.

Trainspotting (crédito: Alamy)

A medida que Oasis expresó el deseo de escapar de las mundanidades de trabajar a través de la dependencia de los cigarrillos y el alcohol, el tren de Danny Boyle encapsuló la realidad de ser joven en un clima económico inestable. Ambientada en Escocia, la película representa a un grupo de adictos a la heroína mientras navegan por la vida, con el personaje principal, Renton, intentando limpiarse, eventualmente alejándose de sus amigos para comenzar una vida mejor.

La película mostró la desolación de la vida para muchas personas que habían crecido mientras Thatcher estaba en el poder, dejando sus oportunidades de carrera en híbridos; Sin embargo, también poseía parte de la positividad de la era genial de Britannia con su final esperanzador. Con una banda sonora de Britpop con artistas como Blur, Pulp y Sleeper, Mazorca de trenes definió la época y sigue siendo una de las mejores películas británicas de todos los tiempos.

Other films that centred around working-class lives included El Monty completo y De latón , con el primero con trabajadores siderúrgicos y los segundos, los miembros de una banda de latón de mina. Las películas, como Mazorca de trenes , Mi humor combinado y optimismo al exponer el estado del país, que no era todas las Spice Girls y Football Celebration.

Las películas de Mike Leigh siguen siendo una de las mejores del cine británica de los años 90, con títulos como Desnudo, secretos y mentiras , y Chicas de carrera emergiendo de él durante el frío período de Britannia. Mientras Desnudo estaba cargado de nihilismo y violencia, las otras películas tuvieron momentos de celebración y desesperación. Estas películas realmente capturaron a Gran Bretaña de manera realista, explorando temas como la pobreza, la raza, la maternidad y la amistad.

Themes like these were vital in depicting the landscape of the country at the time. Unfortunately, most filmmakers from this era were white men, leaving the experiences of minority groups, besides the white working class, predominantly pushed to the sidelines.

Vendido como una celebración de la cultura británica, los medios de comunicación del período de Cool Britannia no fueron tan diversos como se consideraba, pero todavía era un movimiento fascinante en la historia artística del país. El cine británico realmente evolucionó durante este tiempo, con el humor británico por excelencia sangrando hacia todo, los presupuestos más grandes que dan a las representaciones de la vida cotidiana más creatividad y brillo, e historias que llevan una mezcla de pesimismo y optimismo resumiendo el clima político del país.

La época estaba lejos de ser perfecta, pero muchas de las películas que salieron de ella fueron sin disculpas, divertidas, estimulantes y ambiciosas.