El álbum de Talking Head Remain in Light a los 40, la alternativa a todo
Cuando las cabezas parlantes irrumpieron en la escena musical con su disco debut Cabezas parlantes 77 Aterrizó con una profunda sensación de dualidad y un deseo invicto de experimentar. Mientras la banda luchaba para alinear sus comienzos raros punk con su excéntrico futuro pop, el grupo aún entregó un registro histórico que sugirió que pronto serían los maestros de vanguardia de la nueva década. En la década de 1980 Permanecer en la luz, Lo demostraron, y con una cucharada adicional de brillo para arrancar.
Sin embargo, hubo una gran diferencia entre el debut de la banda y este Smasher de 40 años. Cabezas parlantes 77 fue un álbum recubierto en el intelectualismo de los estudiantes de arte que lo hicieron. En cambio, Permanecer en la luz En cambio, rezó sobre la conexión visceral y emocional que todos tenemos con música, le pidió que dejara su cerebro en la puerta y simplemente traiga consigo; Tu corazón, alma y cada extremidad que puedes encontrar.
El paisaje musical en 1980 fue confundido. A medida que el punk se estaba comercializando continuamente a pesar de sus protestas, parecía que, eventualmente, el mercado masivo se tragaría todo lo que era un poco experimental, desinfectarlo y luego venderlo, incluso las cabezas parlantes se habían encontrado con un golpe comparativo o dos. Mientras tanto, las discotecas continuaron bombeando éxitos fabricados para la pista de baile, mientras que el mundo del rock estaba salivando positivamente sobre Pink Floyd's La pared . El paisaje, como dije, era confundido.
Parecía que la nueva ola no podía bloquear lo suficiente. Mientras que actos como Blondie y el Jam habían mantenido un cierto grado de personalidad en la música, el verdadero dibujo era la cabeza parlante. Aunque habían nacido en la escena punk, realmente no encajaban allí. De hecho, realmente no encajaban en ningún lado. Eso fue exactamente como David Byrne y la banda lo preferían y, por lo tanto, se avanzaron para que lo más deseable de las cosas, sinceros. Significaba que las letras de Byrne se volvieron extrañas, sus actuaciones más enredadas dentro de sí mismas y su vestuario crecieron a niveles inimaginables. Byrne, para todos los efectos, se hizo irregular a propósito.
Di algo una vez, ¿por qué decirlo de nuevo? Byrne una vez firmemente proclamada. Es una regla rápida de arte verdadero y una que Byrne siempre ha mantenido cerca de él al crear música. Si bien es seguro decir que siempre ha avanzado musicalmente, a menudo ha confiado en el mismo hombre para hacerlo, Brian Eno. El músico mercurial en el centro de la progresión de vanguardia de Roxy Music, ENO se ha convertido en un ícono de la producción y se considera con razón uno de los mejores. Si bien su trabajo en solitario es impresionante y la música Roxy es fantástica, tal vez sus mejores momentos vinieron de detrás del escritorio de mezcla con David Bowie y David Byrne.
Permanecer en la luz Era el tercer álbum que Eno había trabajado con Byrne y el grupo y estaba claro en este momento que habían encontrado su ritmo. La inclusión de Eno fue otro momento de evolución de la banda que apoyó por primera vez a los Ramones en 1975. Habían agregado a Jerry Harrison y su teclado y ahora también tenían a Baby a bordo, con un conjunto creciente, la banda rechazaba sus raíces punk de despojar a los huesos desnudos y ahora estaban en capas de piel después de la piel sintética en su esqueleto. Al hacerlo, crearon un cuerpo de trabajo como ningún otro.
En verdad, Permanecer en la luz No suena como canciones anteriores, o, de hecho, como cualquier cosa que haya salido en 1980. Era un álbum basado en mermeladas poli-rítmicas desprovistas de muchos ganchos o estructuras pop tradicionales. Vio a Eno y Byrne trabajar incansablemente para hacer pistas a través de secciones rítmicas de bucle y una inclinación por los instrumentos de capas a medida que avanzaban. También sobredubieron las voces de Byrne, lo que le permitió agregar su ano predicador con aplomo y también dar la bienvenida a Andrew Belew, el icónico héroe de la guitarra que tocó con Frank Zappa y King Crimson para colocar algunos solos tratados con sintetizadores.
Es el tipo de conjunto que a menudo termina con un álbum de fuerte concepción pero que carece de canciones reales. No es así para las cabezas parlantes. Si bien el álbum no estaba exactamente lleno de solteros, contiene tres de las mejores canciones de la banda y se levanta con cada nueva pista a una nueva llanura, lo que nos permite disfrutar del tono conceptual del álbum al tiempo que proporciona momentos de la bliss escapista, la primera de las cuales llega a la pista de apertura.
ida lundgren anette qviberg
Born Under Punches bien puede ser una de las pistas más queridas de las cabezas parlantes y aterriza aquí con un pesado uno y dos. Con él, la banda estableció el sonido ligeramente inestable que nos cautivará durante los próximos 40 minutos más o menos. Otro éxito sigue en Crosseyed e indoloro. Otro ritmo extraterrestre se le da el confusión de un tratamiento lírico de Byrne, mientras que Chris Frantz y Tina Weymouth ofrecen un funk tangible.
The Great Curve sigue y trae consigo un calor inspirado en africanos, ya que este rítmico libre para todos permite que la mente deambule por seis minutos gloriosos. Entonces, por supuesto, viene el gran bateador del álbum Once in a Lifetime. Sin duda, la canción más famosa, Brian Eno y Jerry Harrison llevan esta pista a una llanura completamente nueva, ya que amplían la visión inquebrantable de Byrne sobre la modernidad y el materialismo hueco. Naturalmente, para seguirlo, viene casas en movimiento que aterriza como el primo más oscuro de la pista anterior, esta vez usando cuernos distorsionados para crear la distopía no deseada.
El bamboleo lento continúa con visto y no visto que ve a Byrne abandonar su impresión de predicador-hombre y en su lugar regresa a la normalidad. Hay un ritmo simple en la pista y es cautivador. Otro momento minimalista proviene de Listening Wind, que es probablemente la peor canción del álbum antes de que dé paso al gran cerrador, The Overload. Es bastante brillante porque, naturalmente, las cabezas parlantes no están ahí para su final de cuento de hadas, quieren que se sienta conmovido e intoxicado. Significa que cierran el álbum con su enfriador de inspiración gótica.
Si bien ciertamente hay tres grandes canciones en el álbum de ocho pistas, uno podría argumentar fácilmente que The Overload es la destilación del LP. No porque musicalmente se alinee con el resto del disco, sino precisamente porque no lo hace. Permanecer en la luz fue Byrne y Talking Heads Next Paso en el arte por el bien del arte. Ya habían logrado lo que querían en el espacio de roca y querían llevar a nuevas alturas. Todo lo que pidieron fue que llegaron con una mente abierta.
Hay una cierta intoxicación que uno siente al escuchar cualquier álbum de Talking Heads. Hay una libertad que pide ser lograda y una apatía que promete claridad de pensamiento. Con su debut, el grupo se había presentado como la alternativa inteligente al punk con Permanecer en la luz Probaron en ocho canciones superfluas que no eran solo la alternativa al punk sino también para todo lo demás.
40 años y Permanecer en la luz Todavía suena tan fresco como siempre.
