El poder crudo de Cathy Come Home de Ken Loach
Social realism often feels like a genre that belongs to Britain. That’s not to say that the British were the first—Italian neorealism excellently explored the plight of poverty and war back in the 1940s—but rather, the wave of social realism that emerged from Britain in the 1960s struck a chord with many viewers, really digging deep into the grittiness of many working-class Britons’ lives in a way the country hadn’t seen before.
En 1959, uno de los primeros del país Dramas de fregadero de cocina , Mira hacia atrás con ira , surgió al gran éxito, habiendo sido adaptado del juego del mismo nombre. Fue la primera película de Woodfall, una compañía de producción que lanzó muchos dramas sociales realistas durante el período, incluido Un sabor de miel, el sábado por la noche y el domingo por la mañana , y La soledad del corredor de larga distancia.
Estas películas contaron historias necesarias sobre jóvenes desilusionados que enfrentan la pobreza, el desempleo, la discriminación, los embarazos no deseados, los problemas familiares y el aburrimiento, destacando muchos problemas vitales que el gobierno británico necesitaba desesperadamente solucionar. Fue un momento increíble para el cine británico, y cada vez más cineastas hábiles surgieron y exploraron la vida de las personas que anteriormente habían sido arrojadas al margen de la pantalla plateada.
Ken Loach comenzó su carrera en televisión, haciendo varias obras como En el cruce , que exploró varios problemas en la vida de varias mujeres jóvenes, incluido el aborto ilegal, y Tres domingos despejados , sobre la pena capital. Deseoso de explorar los problemas sociales desde el comienzo de su carrera, Loach se afirmó como uno de los cineastas más conscientes de su generación. Sin embargo, ninguno de su trabajo de esta época llega tan duro como Cathy vuelve a casa Un golpe emocional de sucker que es tan terriblemente real que básicamente puedes llamarlo documental.
Esto se debe a que esencialmente lo es, incluso si el elenco principal es interpretado por los actores Carol White y Ray Brooks. A medida que la pareja desciende a una vida de personas sin hogar, la película utiliza un estilo documental para reflejar el hecho de que innumerables personas en Gran Bretaña realmente vivían esta realidad. Utiliza cámaras portátiles y un tono increíblemente naturalista, agitando cualquier música cinematográfica o tomas estilizadas, lo que siente que la cámara es simplemente una mosca en la pared de la trágica vida de la pareja.
La película comienza con Hope cuando Cathy y Reg se encuentran y se enamoran, se mudan a un piso y viven una vida aparentemente agradable. Cuando descubren que esperan un niño, son expulsados de su edificio solo para adultos, solo para que Reg se lastime en el trabajo. Sin forma de ingresos, la pareja debe encontrar un lugar para vivir con su bebé recién nacido, pero surgen varias dificultades mientras navegan por el mercado inmobiliario imposible de la ciudad. Con una falta de viviendas limpias y seguras para todos, la pareja recurre a un refugio para personas sin hogar, en cuclillas en una casa abandonada y vive en un parque de caravanas dirigido por locales, a la deriva de un lugar a otro.
Loach desafía nuestras percepciones de aquellos que terminan sin hogar y capturars La tensión mental severa que la pobreza puede poner en un individuo. Cathy vuelve a casa es una película desgarradora que sale a la atención inadecuada del gobierno para sus ciudadanos. La lente inquebrantable de Loach se niega a ignorar los aspectos más duros de intentar criar a los niños sin los medios financieros para hacerlo.
El cineasta se reuniría con blanco para Pobre vaca Unos años más tarde, una película que exploró de manera similar las luchas de una mujer a través de la pobreza y la maternidad que también es igual de esencial para ver. Sin embargo, es Cathy vuelve a casa Eso duele físicamente para consumir, y lamentablemente todavía se siente demasiado relevante todos estos años después.
