La brillantez de las seductores puntajes de jazz de Piero Piccioni
Una gran puntuación puede transportarte a otro reino, llevándote con exuberantes cuerdas y hermosas secciones de latón a un mundo cinematográfico donde todo es irremediablemente romántico, dramático o trágico. Ha habido muchos grandes compositores en la historia del cine cuyo trabajo ha elevado las películas en piezas de arte aún mayores, y Piero Piccioni sigue siendo uno de los nombres más impresionantes que surgió de Italia.
Nacido en 1921, el compositor había sido atraído por la música desde una edad temprana, y su padre lo llevaba regularmente a actuaciones en vivo. Al igual que muchos músicos que desarrollan un gran interés en la forma de arte cuando son jóvenes, Piccioni no podía dejar de lado su deseo, encontrándose en la radio por primera vez antes de que incluso llegara a la edad adulta.
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Piccioni, de 17 años, se le podía escuchar tocando el piano en las ondas de 1938, pero pasarían otros seis años antes de que regresara. Con un telón de fondo del fascismo italiano y los inminentes amanecer de la Segunda Guerra Mundial, el jazz inspirado en los estadounidenses no era el género más aceptado en ese momento. Los jugadores de jazz a menudo tenían que trabajar clandestinamente, pero para 1944, la Big Band 013 de Piccioni hizo la historia musical al convertirse en la primera banda de jazz en tocar en la radio italiana después de la desaparición del fascismo dentro del país. Posteriormente comenzó a trabajar como compositor en la década de 1950, con su primer puntaje siendo El mundo los condena. A partir de ahí, los puntajes de Piccioni se escucharon en muchas películas italianas, lo que lo convierte en uno de los compositores más prolíficos e interesantes del país. Inspirado en el jazz estadounidense, la Bossa Nova y las clásicas puntajes cinematográficos de Hollywood, Piccioni hizo una variedad de bandas sonoras para westerns, eróticos, comedias y dramas, algunos con vocalistas como Julie Rogers y Catherine Howe y otros puramente instrumentales.
En una entrevista con Music Music International, Piccioni reveló algunas de sus mayores influencias, destacando un amor por Dimitri Toimkin antes de agregar, he extraído mucho de las obras de Debussy y Honegger, además de que está el lado del jazz donde Duke Ellington y Bill Holman figuran bastante en gran medida.
Uno de los mejores puntajes de Piccioni es fácilmente Camille 2000 , una película dirigida por Radley Metzger. Si bien la película no fue aclamada, de hecho, fue revisada negativamente, la partitura se destaca como una de las colecciones más sensuales, soñadoras y lúdicas de música cinematográfica de los años 60, con pistas como Easy Lovers y Pearls que actúan como claros destacados. Fue un caso de una puntuación siendo un poco también Bueno para la película que estaba hecho, algo que a menudo sucedió cuando Piccioni estaba a cargo de la banda sonora de una película. El compositor frecuentemente trabajaba en películas italianas que pronto se desvanecería en la oscuridad cinematográfica, con su música convirtiéndose en la razón principal por la que todavía se discuten muchos.
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En esa misma entrevista, Piccioni reveló su amor por trabajar en películas que tienen un entorno moderno, explicando que la variedad romántica y misteriosa es particularmente atractiva para mi apetito, entonces puedo escribir una partitura clásica de jazz o contemporánea, y tal vez en ciertas circunstancias he podido combinar los dos estilos, lo cual es bastante interesante. Gran parte de su trabajo tiene una cualidad sensual, con piccioni aprovechando la capacidad experta de combinar pianos melódicos con secciones de cuerdas románticas que encapsulan perfectamente una esencia de seducción y una sofisticación innata.
Su Anna Karenina Score, hecho para la miniserie de 1974, es un hermoso álbum. El piano señala que abre Illusione Perfetta, antes de estar acompañado de cuerdas y luego flauta, envíe un escalofrío por la columna vertebral. Es soñador y romántico, con un ligero toque de melancolía debajo, y una de las piezas singulares más exitosas de Picionni.
Otros puntajes excelentes de Piccioni incluyen Mi amor me ayuda , posiblemente una de sus obras más conocidas; Anastasia mi hermano, golpe caliente , y Érase una vez , con el compositor nombrando a este último como un favorito particular. Piccioni también hizo algunas canciones increíbles con voces, como It's Possible de 1974 El dios debajo de la piel, que tiene una r distintiva
Piccioni conocía a muchos otros compositores italianos populares de la época, y era una cierta figura legendaria a quien una vez usó como asistente: uno de mis primeros arreglos y orquestadores fue Ennio Morricone; También fue el mejor que he usado, reveló. Mientras que Morricone se convirtió en uno de los compositores más conocidos de todos los tiempos, Piccioni no recibe casi tanto crédito. Sin embargo, su capacidad versátil para crear puntajes que tomaron de Bossa Nova a la música de guitarra europea psicodélica a los compositores clásicos permitieron que su trabajo se sintiera verdaderamente antes de su tiempo.
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