Revisión de The French Dispatch: la antología de ideas garabateadas de Wes Anderson

En este momento, el estilo de Wes Anderson se ha convertido en un género completo en sí mismo, tipificado por historias de vitalidad de color pastel, realizadas por las estrellas más brillantes de Hollywood, cada una capturada con un enfoque extraordinario en la fotografía simétrica. Este estilo se ha mantenido sin cambios desde el lanzamiento de su película debut, Cohete de botella , En 1996, y 25 años después se reutilizan las mismas historias, actores e inspiración fotográfica. De acuerdo, es un estilo que ha sido refinado y ciertamente continúa encomentando y desconcertando, aunque tal vez también es uno que está comenzando a cansarse.

El despacho francés es la décima imagen de la filmografía de Anderson y, una vez más, presenta los rostros familiares de Bill Murray, Tilda Swinton , Jason Schwartzman y Willem Dafoe junto con un elenco de recién llegados. Afortunadamente, muchas de las caras recurrentes de la obra de Anderson se mantienen a un lado, representando a los escritores y editores de la publicación ficticia, el despacho francés, que proporciona la sede de las películas de reflexiones intelectuales y creativas.

amber najm

Lo que se desarrolla es un mosaico de historias, ideas y pensamientos que se derraman de la página de la publicación como si usted mismo estuviera moviendo a través de su lujoso papel premium. Tal crea una hermosa antología de cuentos que se dan vida muy bien como piezas separadas escritas en el despacho francés, aunque aunque son cortometrajes encantadores de forma aislada, se pierden una línea sólida para crear un todo convincente.

Angoulême: El pequeño pueblo donde Wes Anderson filmó el despacho francés

Leer más

Separado en tres historias principales, con la suplementación de un par de otros cuentos cortos, El despacho francés Fluctúa constantemente en calidad a medida que mueve a través de su contenido variado. Encapsulando la alegría y la pintoresca creatividad de la filmografía completa de Wes Andeson, lo mejor de estos cuentos puede ser el breve aperitivo que precede a cualquiera de las historias principales, con el siempre que Owen Wilson y sus viajes poéticos en una encantadora bicicleta roja. El canapé perfecto para patear el placentero viaje de Anderson, la hierba de Wilson Sazerac lleva a las calles de la ficticia ciudad francesa de Ennui-sur-blasé y deconstruye su belleza matizada de las personas eclécticas que ocupan sus calles hasta la gama de animales que lo reclaman de noche.

Un lindo y compacto viaje de viaje, la secuencia corta de Owen Wilson está llena de alegría, un sentimiento que se desborda en la primera anécdota central, La obra maestra concreta, protagonizada por Léa Seydoux, Adrien Brody y Benicio del Toro. Después de la vida de un artista encarcelado que encuentra elogios internacionales gracias a la ayuda de un compañero de recluso, esta es la mejor de las tres historias principales gracias a su simplicidad y sus personajes principales bien llenos. Revisiones a un manifiesto protagonizando Chalamet de Timothée y El comedor privado del comisionado de policía con Jeffrey Wright sigue, aunque ninguno puede igualar el encanto sin esfuerzo de sus predecesores.

teddy richards

Bumpeando y demasiado construido, ambos cuentos apestan a la excesiva y se encuentran como un pastiche del estilo de Anderson, a menudo no alcanzando los ritmos cómicos y la consistencia narrativa. Lo que permanece constante es el notable estilo cinematográfico del director que continúa aturdido durante el tiempo de ejecución de El despacho francés, combinando con la belleza de El hotel Grand Budapest Con un uso ingenioso del espacio, la animación y el trabajo modelo.

Con habilidades evidentes en una gama ecléctica de modos de cine, es extraño que Wes Anderson Se siente como si deba atenerse a una lista de formalidades tan rígidas, desde su gama de miembros recurrentes del elenco hasta sus historias algo derivadas. El despacho francés es un traje de viaje de ideas y conceptos entrañables, aunque pesados, que se sienten más como un álbum de recortes en lugar de una antología completa cohesiva. De ninguna manera es un esfuerzo ilegible, aunque se siente como los escribas de un artista restringido por su propia indulgencia creativa.