Obras maestras de pantalla pequeña: los 20 mejores episodios de TV del siglo XXI
Érase una vez, Hollywood miró la caja de televisión gris en la esquina de la sala de estar de todos. Las ofrendas de pantalla pequeña no fueron nada especiales cuando se popularizaron en la década de 1950, con comedias ligeras como Amo a Lucy gobernando la industria junto con transmisiones de noticias y comedias desechables. Hubo armonía entre el cine y la televisión, con una gran diferencia de calidad entre los dos medios.
Sin embargo, esto cambió constantemente, ya que el nuevo milenio se acercó y la calidad de los televisores comenzó a mejorar. De hecho, al amanecer de la década de 1990, si estuviera dispuesto a pagar el dinero, podría tener una sala de estar bastante bien mejorada, y los estudios de televisión comenzaron a hacer coincidir su contenido para satisfacer las necesidades del consumidor que quería espectáculos más grandes y mejores para sus maravillosos cines domésticos.
Ponerse a sí mismos como productores de televisión de taquilla, la llegada de HBO cambió significativamente la composición de la industria del entretenimiento, con éxitos tempranos como Onz , Los sopranos y Seis pies debajo Tener un valor de producción tan alto que se sintieron más como el cine en lugar de un mero programa de televisión. De repente, el valor de la televisión de alta calidad se disparó con el pequeño contenido de la pantalla del siglo XXI, rivalizando las hazañas del cine por primera vez.
Ofreciendo a los escritores más tiempo y espacio para desarrollar sus personajes y cuentos intrincados, la televisión moderna ha producido algunos de los mejores cuentos cinematográficos jamás contados. La destilación de 24 años en solo 20 entradas no es una tarea fácil, con nuestra lista de los 20 mejores episodios de televisión del siglo XXI que extrae solo una entrega icónica de historias influyentes de personas como Cary Joji Fukunaga, Trey Parker y Shane Meadows.
Los 20 mejores episodios de televisión del siglo XXI:
20. Entrenamiento - La oficina (Ricky Gervais, Stephen Merchant, 2001)
Las comedias de situación parecen ser una de las mejores especialidades de la televisión británica, repartidas con mucho sarcasmo y un lado de autodesprecio. De Los intermedios y Espectáculo a La multitud de IT y Goma de mascar , La comedia británica ha seguido floreciendo en el siglo XXI. Se sintió como La oficina , que surgió en 2001, lideró el cargo por el nuevo siglo con Ricky Gervais, Martin Freeman, Mackenzie Crook y Lucy Davis, como un peculiar grupo de personal de oficinas.
Entrenamiento, el cuarto episodio de la primera temporada, ve a un hombre llamado Rowan entrar en la oficina para dar una sesión de entrenamiento. Por supuesto, las excentricidades de David Brent chocan con Rowan, lo que lleva a algunos momentos divertidos, como la secuencia de juego de roles de la queja del hotel. Mientras tanto, Tim intenta invitar a Dawn a salir para tomar una copa, pensando erróneamente que finalmente está soltera. Mientras La oficina Es defendido por cómo su estilo influyó en la comedia de pantalla pequeña, este episodio nos recuerda lo completamente hilarante que fue al mismo tiempo.
19. 'Los inmortales' - Gomorra (Stefano Sollima, 2014)
Basado en el libro del mismo nombre de Roberto Saviano, Gomorra es, sin duda, una de las series más subestimadas de la televisión moderna. Contando la historia de un hombre que intenta forzar su poder en un sindicato del crimen, Gomorra fue defendido por su autenticidad y brutalidad, contando una historia intensa que entrelazó las historias de varios personajes convincentes, desde el Genny de Salvatore Esposito hasta la Patrizia de Cristiana Dell’anna.
Con una serie de episodios memorables, Little puede igualar la calidad del final de la primera temporada, Gli Immortali, cuando Genny descubre la traición de Ciro y provoca una guerra entre el clan en el proceso. Simplemente una fascinante drama, pocos episodios de televisión pueden igualar la violencia y la palabra pura, perfecta final de Gomorra .
18. Largo, mucho tiempo - El último de nosotros (Peter Hoar, 2023)
Ardiendo un nuevo rastro para las adaptaciones de videojuegos, El último de nosotros optó por establecer sus trampas y criaturas infectadas post-apocalípticas a un lado a favor de contar una historia de amor tierna, desgarradora y, en última instancia, que abarca más de dos décadas.
Un escaparate asombroso para Nick Offerman y Murray Bartlett como Bill y Frank, largo, mucho tiempo sigue a la pareja a medida que se encuentran justo al final del mundo, formando una relación duradera tan dolorosamente relatable como cualquier cosa que se encuentre en la pantalla pequeña a pesar de El último de nosotros Siendo una serie de televisión del tamaño de un éxito de taquilla basada en una propiedad de la consola. Claro, fue un programa sobre zombies, pero este episodio ilustró que los showrunners y los artistas tenían más que suficiente en el tanque para ofrecer un drama de prestigio de primer nivel.
17. Haz el amor, no Warcraft - Parque sur (Trey Parker, 2006)
Parque sur ha pasado más de un cuarto de siglo sin piedad. En el episodio, Stan, Kyle, Cartman y Kenny se invierten demasiado en World of Warcraft , eventualmente, transformándose en gelatinos gelatinales que dedican sus vidas a garantizar que el jugador que sigue matando a todos tiene su reinado de terror puesto.
Incinerando de manera experta la obsesión invasora con los avatares en línea, que abandona el mundo real por una existencia en línea idealizada, y las dificultades que conlleva pasar tanto tiempo en la computadora, ni siquiera hay un segundo para literalmente cualquier otra cosa, hacer amor, no warcraft es es Parque sur en su pico absoluto.
16. Toda la historia de ti - Espejo negro (Brian Welsh, 2011)
Cada vez que una nueva serie de Espejo negro Viene en Netflix, los espectadores acuden a su llegada gracias a su hábil análisis de la relación de la sociedad con la tecnología. Esto es gracias a la excelente escritura de Charlie Brooker, así como colaboradores invitados como Jesse Armstrong, quien escribió posiblemente el mejor episodio de The Dystopian Sci-Fi Show, The The The The The The The The The The The The The The The The The Theicod History of You de 2011.
Ambientada en un futuro muy cercano, la historia se desarrolla en un mundo donde los recuerdos se pueden grabar y reproducirse a uno mismo a través de un chip incrustado en el cerebro. Liam es solo una de las muchas personas atrapadas en esta realidad, con el alma paranoica usando el chip para reforzar sus propias inseguridades sobre su trabajo y matrimonio. Es uno de Espejo negro’s Los episodios más simples, así como los más efectivos, hablando directamente de cómo La tecnología puede complicar nuestras vidas En lugar de proporcionar consuelo al tiempo que proporciona al programa algunas de sus imágenes más inquietantes.
15. Encontrar a Frances - Nathan para ti (Nathan Fielder, 2017)
La comedia moderna ha sido defendida por varios pioneros, y Nathan Fielder es solo uno de los muchos, creando El ensayo para HBO y La maldición Para Showtime, dos de los proyectos modernos más innovadores de la televisión. Su meta-estilo de humor alcanzó su punto máximo en su amado simulado Nathan para ti, Sin embargo, con la peculiar rareza de encontrar a Frances ejemplificando su habilidad para la comedia y la habilidad hábil para crear conmociones de la nada.
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En el final de la temporada de la cuarta serie del programa, Fielder ayuda a un imitador de Bill Gates a encontrar a su antiguo amante, con el episodio de largometraje perfectamente que se acerque exactamente lo que hace del comediante un tesoro tan querido de la comedia. Un hilarantemente extraño Película de Buddy Road Trip La historia de Fielder también es constantemente impredecible, lo que lo lleva a profundidades emocionales tan sorprendentes que te encontrarás reflexionando sobre el amor, la pérdida y el envejecimiento.
14. Parte 8 - Twin Peaks: el regreso (David Lynch, 2017)
25 años después del final de Picos gemelos Segunda temporada, David Lynch trajo a muchos de los mismos personajes, y creó nuevos, para El regreso. Las dos primeras temporadas fueron muy codiciadas, generando un culto seguido, generando una película de precuela, Fuego camina conmigo , e incluso un libro, El diario secreto de Laura Palmer , por la hija de Lynch, Jennifer Lynch. Cuando se anunció una tercera temporada, los fanáticos estaban extasiados, y lo que Lynch entregó fue posiblemente lo más lynchian que pudo haber hecho.
La tercera temporada ve al malvado doppelganger del agente Dale Cooper que aún causa estragos, e incluso habita a un hombre de seguros llamado Dougie Jones. Hay muchas actuaciones en vivo, momentos extraños, sin sentido e incluso la adición de actores como Laura Dern, Matthew Lillard y Naomi Watts. Sin embargo, la Parte 8 es fácilmente la mejor entrega y una de las cosas más espectaculares que Lynch ha hecho. Instuitivamente disparado en blanco y negro, hay muchos momentos visualmente impresionantes, como un secuencia de bomba atómica que lleva a los espectadores a una gira psicodélica por el infierno humano. Es una pieza de televisión inquietante e impresionante que se siente como una culminación del trabajo de Lynch.
13. La constante - Perdido (Jack Bender, 2008)
Aunque el espectáculo de ciencia ficción continuó volviéndose más difíciles y sin sentido cuanto más tiempo pasaba, la constante perfeccionó la fórmula a menudo dividida que Perdido Había apostado a la granja, al combinar travesuras temporales y misterios sin respuesta con un verdadero drama humano.
Con el Desmond y el Sayid de Henry Ian Cusick y el Sayid Sayid transportado a un carguero, la turbulencia hace que la conciencia de la primera se deslice hacia atrás y hacia adelante en el tiempo entre 1996 y 2004, agregando múltiples capas a Desmond como carácter a través de medios, motivación y historia de fondo, al tiempo que llenan varios valios notables en los puntos de vista notables en los puntos de vista notables en los puntos de vista notables en los puntos de vista notables en los puntos de vista notables. Perdido mitología. Rootear el concepto lejano de viaje en el tiempo y disonancia psicológica en un romance condenado que aún puede tener un final feliz, fue el mejor ejemplo de todo. Perdido fue y quería estar en el vértice de su popularidad, una marca de agua que el programa nunca volvería a llegar.
12. Las lluvias de Castamere - Game of Thrones (David Nutter, 2013)
A lo largo de su tiempo de aire, la serie de fantasía de HBO Game of Thrones Basado en las aclamadas novelas de George R. R. Martin, a menudo entregó giros impactantes, cliffhangers y establecer piezas para mantener cautivado a su público en ocho temporadas. Sin embargo, en cuanto a los episodios más desgarradores de la serie, es difícil mirar más allá del noveno episodio de la tercera temporada, The Rains of Castamere.
El episodio vio la tensión entre las casas Stark y Lannister Bubble hasta Breaking Point, y la infame escena de la boda roja sigue siendo uno de los momentos más memorables en la historia moderna de la televisión. Mientras Robb Stark y su ejército celebran la boda de Edmure Tully y Roslin Frey, se desarrolla una secuencia de pura brutalidad. Robb, su madre Catelyn, su esposa Talisa y varios de sus hombres más leales son masacrados por los Bolton y los Freys, lo que tiene consecuencias significativas en los siete reinos. Varios momentos en Game of Thrones Left bocas ágape, pero las lluvias de Castamere fueron fácilmente la más impactante.
11. Boda - Espectáculo (Becky Martin, 2007)
Si bien los estadounidenses pueden hacer una serie dramática mala, nada puede compararse con el historial de comedia británica. El volumen y la calidad son simplemente asombrosos, pero en general, Espectáculo Debe llegar a la cima como la mejor serie de comedia que el país haya producido. Dirige con una fuerte narrativa, un estilo de filmación de punto de vista innovador, y tanto contenido digno de vergüenza que querrá morder su propia lengua para aliviar la tensión.
Sobre el tema de la tensión y los cuentos dignos de vergüenza, el sexto episodio de la cuarta temporada es el pico del programa. Vemos la verdadera esencia de los personajes dispares de Mark y Jeremy como el antiguo se consigna a una cáscara sin amor de un matrimonio por el libro de vivir por el libro, mientras que Jeremy intenta su maldito para mantener un impulso muy desesperado por orinar. Los sobrehans también pasan a través de una de sus mayores apariciones, apartando en un charco de su propio vómito y terminando robando a Nancy lejos de Jeremy. Es lo mejor de Espectáculo En todas sus galas, hablando de cuán patéticos podemos ser los humanos si nunca nos enfrentamos a enfrentar nuestros desafíos.
10. Asesino internacional - Las sobras (Craig Zobel, 2015)
Fanáticos de Las sobras He estado cantando las alabanzas del programa de televisión desde 2015, pero por cualquier razón, la corriente principal simplemente no está tan interesada en escuchar. Esto es probable porque el concepto de fantasía suena como si debería ser una especie de espectáculo de ciencia ficción de bajo presupuesto destinado a la papelera de negociación, que cuenta la historia de un mundo que queda para lidiar con las consecuencias después de que el 2% de la población mundial desaparece misteriosamente.
Pero, hay mucho más en este programa que su mero concepto, que tiene una profundidad emocional que pocas otras series pueden igualar, y esto se representa más acertadamente en la segunda temporada, episodio ocho, asesino interno. Una desconcertante drama que combina los mejores elementos del espectáculo, International Assassin es un concepto ambicioso realizado con una tensión atmosférica ordenada. Sería difícil encontrar otra pieza de drama tan apasionante en cualquier otro lugar de esta lista.
9. Todos están esperando - Seis pies debajo (Alan Ball, 2005)
El programa de HBO Seis pies debajo, Creado por Alan Ball, funcionó durante cinco temporadas a principios de la década de 2000 y explora la vida de una familia de directores de funerales, cuestionando lo que enfrentar a la muerte a diario a una persona. La familia está compuesta por los actores Peter Krause, Frances Conroy, Michael C. Hall y Lauren Ambrose, con varios otros actores secundarios que interpretan socios románticos o comerciales, como Freddy Rodríguez y Rachel Griffiths.
Darkly cómico y muchas veces muy conmovedor, el episodio final del programa, Todos la espera de todos hizo sollozar al público. Después de años de conocer a estos personajes casi de adentro hacia afuera, Ball concluyó su historia muy bien, aunque emocionalmente. Los personajes navegan tanto a la nueva vida como al dolor, y se siente agridulce verlos adaptarse y aceptar las alegrías y tragedias simultáneas de la vida. Luego, mientras juega Breathe Me de Sia, un montaje de los personajes, revelando cuándo y cómo todos mueren en el futuro, redondea el episodio, dejando no un ojo seco en la habitación. Es un reloj brutal pero apto para una serie que te hace ver la muerte en una luz completamente diferente.
8. Forma y nula - Verdadero detective (Cary Joji Fukushima, 2014)
Para muchos de nosotros, la primera temporada de Verdadero detective fue el pináculo de la televisión contemporánea. Un golpe maestro absoluto de Nic Pizzolatto, fue en la octava y última entrega, forma y nula, cuando todos los diferentes hilos y minucios ya establecidos se tejieron sin problemas en un final explosivo. Con Matthew McConaughey y Woody Harrelson en dos de sus mejores actuaciones profesionales, el episodio de morderse las uñas vio a Rust y Marty finalmente resolver el asesinato de Dora Lange y los otros crímenes no resueltos correspondientes.
Compuesto por inmenso entusiasmo dramático de todo el elenco, la escritura impecable y la cinematografía, la naturaleza cerebral y algo metafísica de la serie se llevó a nuevas alturas aquí, con los conceptos de bien y malvado y luz y oscuridad analizadas de una manera genuinamente auténtica y, de hecho, Scintillating. Empujando el drama criminal a nuevas alturas , no es de extrañar que las temporadas siguientes no llegaran a la cumbre, dada la grandeza de la salida inaugural. Dada la decepción del reinicio de 2024, nunca ha habido un mejor momento para afirmar que Pizzolatto debería regresar y devolver la oscuridad de su manera característica y de cuerpo.
7. Medio térmico - El alambre (Joe Chappelle, 2004)
Ampliamente considerado uno de los mejores programas de televisión jamás realizados, HBO's El alambre ald of the battle between law enforcement y criminal enterprise in Baltimore, Maryly. Tension runs throughout each of the show’s five seasons, but in the penultimate episode of season three, events reach a simmering y unforgettable crescendo. An internal conflict between two competing drug lords of Baltimore, Avon Barksdale y Marlo Stanfield, rages on, y the lines between loyalty y deception are blurred. Meanwhile, Idris Elba’s character, Stringer Bell, meets his maker in one of the most shocking departures in the hisary of contemporary television.
El propio Stringer ha sido atrapado en una lealtad problemática con Avon, y cuando se revela que su amigo ha ordenado su trágico destino, el Omar de Michael K. Williams es enviado para enviar al poderoso jefe del crimen. Hay un hermoso momento en el episodio en el que Stringer acepta su destino y recibe abiertamente las balas fatales de Omar en una de las piezas más conmovedoras de El alambre’s rompecabezas general.
6. Otoño - Esta es Inglaterra '90 (Shane Meadows, 2015)
En 2006, Shane Meadows le dio al cine británico una de sus mejores películas en forma de Esta es Inglaterra, Un drama de la mayoría de edad que habló sobre los problemas que el thatcherismo trajo a la juventud descontento del país. Aunque la película fue una obra maestra, Meadows tomó la valiente decisión de seguirlo con una serie de series de televisión que continuaron los cuentos de los queridos personajes centrales.
Esta es Inglaterra '90 fue la tercera de esas series célebres, con otoño, el penúltimo episodio del programa, siendo la culminación de años de escritura increíble de Meadows. Tal está representada por la escena de la cena de 20 minutos en la que LOL le dice a sus amigos y familiares cercanos que ella mató a su padre. Es el drama en su forma más cruda, y si esta lista trazó las mejores escenas de TV, la pieza central del otoño estaría en el primer puesto.
5. Por qué peleamos - Banda de hermanos (David Frankel, Mikael Salomon, 2001)
La grandeza épica del cine moderno se hizo desde la parte posterior de varios programas de televisión icónicos realizados en el giro del nuevo milenio, con Banda de hermanos siendo uno de esos programas. Creado por Tom Hanks y Steven Spielberg, el programa relató la verdadera historia de la compañía fácil de su despliegue para luchar en la Segunda Guerra Mundial hasta el final del conflicto que cambia el mundo.
Why We Fighting es el penúltimo episodio en la miniserie y lleva a los soldados a través de Alemania, donde entran en contacto con un campo de concentración abandonado que permanece lleno de prisioneros desesperados. Un episodio desgarrador y aleccionador que habla de la brutalidad de la guerra y la humanidad que se pierde a través del proceso de conflicto, Why We Fighte es uno de los episodios más afectados por la televisión.
4. Muerte del ego - Puedo destruirte (Michaela Coel, Sam Miller, 2020)
Los que vieron el extraordinario drama de Michaela Coel Puedo destruirte Tras su lanzamiento en un mundo afectado por Covid fue testigo de una de las mejores obras maestras modernas de la televisión británica. Escrito, dirigido y protagonizado por Coel, la serie fue una exploración del consentimiento sexual en la sociedad contemporánea, con Coel recurriendo de sus propias experiencias trágicas para elaborar una pieza de drama realmente convincente.
El final del programa nos hace creer que Arabella de Coel enfrentará a la persona que la agredió sexualmente. Sin embargo, el episodio se desarrolla de manera muy diferente, siendo más una expresión psicológica de las formas en conflicto que interpreta el evento. En declaraciones a los delicados y matizados sentimientos de miedo, ira y obsesión que puede provocar después de tal asalto, la muerte del ego es una pieza de drama increíblemente valiente y honesta.
3. Boda de Connor - Sucesión (Mark Mylod, 2023)
De hecho, puede existir un sesgo de recencia, pero no se puede ver más allá del hecho de que el episodio de revestimiento de ciegas, Connor’s Wedding, en la última temporada de HBO's Sucesión , es una obra del más alto orden. De alguna manera, hacer un programa sobre las intrincadas decisiones comerciales que se puede ver completamente, Sucesión es un triunfo gracias a los guiones agudos de Jesse Armstrong que roció la comedia sobre la cima de varias personas deplorables.
Después de luchar con su padre por el liderazgo del conglomerado de los medios de la familia, se suponía que la temporada final del programa presentaría el enfrentamiento entre los niños bulliciosos que desean llevar a la compañía en una nueva dirección y el incondicional de la industria que deseaba vender años de historia familiar. Sin embargo, Armstrong no dio a los fanáticos la satisfacción de tal enfrentamiento, matando a Logan Roy fuera de la pantalla en un movimiento ingeniosamente audaz.
Posicionándonos con los niños en guerra, es difícil saber si Roy, de hecho, ha muerto o si está logrando otro movimiento de poder astuto. Pero, a medida que se desarrolla el episodio, los personajes se desmoronan, revelando sus verdaderos seres debajo de su exterior de acero, marcando Connor’s Wedding como el pico de la supremacía del programa.
2. Ozymandias - Breaking Bad (Rian Johnson, 2013)
Como uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos, Breaking Bad Tiene muchos episodios que pueden sentarse cómodamente entre los mejores momentos en la historia de la pantalla pequeña, pero es difícil mirar más allá de Ozymandias como la entrega más devastadora.
Una culminación de la doble vida de Walt que vuelve a perseguirlo, le suplica desesperadamente la vida de Hank a cambio de cada centavo que ha hecho de sus operaciones de fabricación de drogas, solo para que la comprensión lo golpeara de que nunca hubo ninguna posibilidad de que su cuñado saliera del desierto vivo.
Centrándose individualmente en cada arco de Breaking Bad Los jugadores clave antes de concentrarse en las consecuencias inmediatas de la muerte de Hank, la salida de Walt como una mente maestra criminal, y las revelaciones que se separan de la familia blanca extendida, Ozymandias fue la mejor hora para un espectáculo que casi definió por ellos.
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1. Pine Barrens - Los sopranos (Steve Buscemi, 2001)
Los sopranos ‘La brillantez proviene principalmente de combinar varios elementos de lo que amamos de la televisión. Ampliamente considerado uno de los mejores programas de televisión jamás realizados, el icónico drama familiar de crímenes de David Chase, Moments of pura violencia, conspiración e incluso una buena cantidad de humor. Es por eso que se ganó el primer lugar en nuestra lista.
El mejor episodio de Los sopranos y our choice for the best TV episode of the 21st century is one that fearlessly fuses such elements. The 11th episode of season three delivers a darkly comic turn on the relationship between Chrisapher Moltisanti y Paulie Gaultieri while trapped in the desolate wilderness of the New Jersey Pine Barrens.
La pareja cambia entre argumentos y momentos de camaradería mientras esperan en su camioneta en el frío por el descanso del día. El humor se extiende a medida que se exponen las inseguridades y vulnerabilidades más profundas de los supuestos sabios. Los sopranos A menudo estaba en su mejor momento cuando no se estaba tomando demasiado en serio. Este fue un momento verdaderamente clásico de televisión y nunca se olvidará, destacando lo que Los sopranos fue notablemente bueno en lo más alto: caracterización.
