¿Por qué Alfred Hitchcock subdesarrolló deliberadamente a sus personajes?
Alfred Hitchcock es uno de los directores más magistrales de todos los tiempos, con su toque en el cine que todavía se siente hoy a través de su pionero de un género clásico que no sería lo que es sin él. Desde el zoom de Dolly hasta su mirada voyeurista, el director se convirtió en un pionero del thriller y la creación de suspenso, acuñando la infame metáfora sobre la bomba debajo de la mesa en relación con cómo induce miedo en su público.
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Si es el misterio inquietante de Vértigo, ventana trasera o la amenaza aterradora en Los pájaros , el director creó una vasta filmografía que ha influido en innumerables directores modernos y hemorragias en las películas que se crean hoy, con un legado ineludible que sigue siendo atemporal. Pero quizás parte de esto proviene de su enfoque único para sus personajes y relación con la audiencia, Atrae hábilmente a las personas en un estado muy específico.
Más que cualquier otra cosa, los personajes de las películas de Hitchcock están algo guiados para manipular a la audiencia para sentir una emoción específica, con el director revelando cómo le importaba menos los personajes y su posesión de rasgos identificables, pero en cómo podrían usarse para guiar a los espectadores a través de estados de ánimo cuidadosamente planificados.
Esto es algo que es particularmente frecuente en Psicópata , y cuando se le preguntó si dirigió a su audiencia más que a los actores, dijo Hitchcock, sí. Está usando cine puro para hacer que la audiencia emote. Se realizó por medios visuales diseñados de todas las formas posibles para una audiencia. Es por eso que el asesinato en el baño es tan violento, porque a medida que avanza la película, hay menos violencia. Pero esa escena estaba en la mente de la audiencia con tanta fuerza que uno no tenía que hacer mucho más. Creo que en Psicópata, No hay identificación con los personajes.
Añadió: no había tiempo para desarrollarlos y no había necesidad de hacerlo. El público pasa por los paroxismos en la película sin conciencia de Vera Miles o John Gavin. Son solo personajes que llevan a la audiencia a través de la parte final de la imagen. No estaba interesado en ellos. Y ya sabes, nadie menciona que alguna vez estuvieron en la película.
Es un técnica fascinante que revela la innovación detrás de su enfoque y la voluntad de trabajar contra el grano, sacrificando un poco sus estrellas por una experiencia emocional más amplia. Los actores casi se convierten en accesorios/embarcaciones para manipular a la audiencia, llevándolos a la historia de una manera más inmersiva.
Se expandió en el impacto que esto tuvo en sus colaboradores, diciendo que es bastante triste para ellos. ¿Te imaginas cómo habrían lanzado las personas en la oficina principal? Dirían: Bueno, la matan en el primer carrete, pongamos a alguien allí, y le dé a Janet Leigh la segunda parte con el interés amoroso. Por supuesto, este es un pensamiento idiota. El objetivo es matar a la estrella, eso es lo que lo hace tan inesperado. Esta fue la razón básica para que la audiencia lo vea desde el principio. Si llegaran a la mitad de la imagen, dirían: ¿Cuándo vendrá Janet Leigh? No puedes tener un pensamiento borroso en suspenso.
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El director tiene razón al decir que el suspenso no puede ser ambiguo: tiene que ser una sensación ineludible sin espacio para confusión sobre de dónde proviene el suspenso. A través de esta técnica, ha secuestrado un poco el medio, cambiando para siempre nuestro enfoque al miedo y cómo se puede usar la naturaleza de la espectáculo contra la audiencia.
