A Summer’s Tale: la predicción de Éric Rohmer de las situaciones y el amor en la era del consumismo
El tema de los triángulos amorosos y la indecisión romántica es infinitamente absorbente, con cineastas tanto antiguos como nuevos dedicados a capturar personajes que anhelan, pino y perecen por viejas llamas e intereses amorosos inalcanzables. El tema del amor sigue siendo atemporal a través de las muchas formas en que se manifiesta, ya sea que se sienta mutuamente, un enamoramiento fugaz o la punzada de amor no correspondido mientras intentas superar los sentimientos por alguien a quien no te importaría si te atacaban un autobús de dos pisos.
Los cineastas como Luca Guadagnino y Catherine Breillat a menudo se preocupan por asuntos de deseo, mientras que Julia Ducournau y Andrew Haigh se preocupan por la idea del amor y la identidad incondicionales en relación con las relaciones románticas. Sin embargo, hay un director que explora constantemente el amor a través de otra lente, a menudo explorando personajes que anhelan la conexión mientras se ven obstaculizados por su incapacidad para comprometerse, mirando la naturaleza de la intimidad misma y aquellos que se sienten atrapados por él mientras lo desean simultáneamente.
El director francés, Éric Rohmer, es el reinante Rey de dilemas románticos y confusión , a menudo creando historias que giran en torno a los personajes en busca de la intimidad sin poder obtenerla en su totalidad. Si es Amor por la tarde y su retrato cínico de un hombre casado tentado por un asunto extramatrimonial o Luna llena en París , después de una mujer que se siente atrapada por su relación pero aún anhela la comodidad de tener una pareja, el director es un maestro en la exploración de las áreas grises dentro de los tipos de relaciones que nos consumen a todos, mirando la naturaleza a menudo contradictoria del deseo y la vulnerabilidad de las relaciones románticas, con sus personajes generalmente huyen de las colinas cuando se enfrentan con la perspectiva de ser vistos por quién son realmente.
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Sin embargo, esto se explora de una manera particularmente interesante durante su película de 1996 Un cuento de verano, Lo que sigue a un joven llamado Gaspard que espera la llegada de su novia y mientras más coquetea con otras dos mujeres, lo que lo pone en una situación pegajosa cuando finalmente llega y lo deja en un dilema mientras intenta elegir entre los tres.
Como una de las películas posteriores en su colección, hay un sentimiento definitivo de modernidad en Un cuento de verano , con las circunstancias de Gaspard ahora definidas como una situación y capturar el tipo de dilema romántico con el que muchas personas tratan regularmente después del surgimiento de aplicaciones de citas en línea y redes sociales, con personas que se sienten inundadas con opciones e incapaces de comprometerse en presencia de tantos pretendientes potenciales. Gaspard representa a este antihéroe moderno: alguien que cree que la hierba siempre es más verde por el otro lado y, como resultado, siempre no está cumplido, ya que no puede encontrar la paz dentro de ninguna de sus opciones, nunca contentos y siempre buscando más.

(Crédito: Losange Films)
La película comienza con Gaspard mientras espera a Léna, su novia actual, que lo está conociendo en Breton para pasar el verano juntos. Pero en su ausencia, Gaspard habla con la niña local Margot, que está fascinada por su destreza intelectual y sus conversaciones muy estimulantes, sintiéndose atraídos por ella y cuestionando su amor por Léna. Pero para complicar aún más las cosas, Gaspard se encuentra con Solène, mientras que sus conversaciones son menos atractivas, está cautivado por su belleza y comienza a dudar de su atracción por Margot, causando un alboroto absoluto para todos.
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En general, es una situación de pesadilla para todas las mujeres involucradas, y cada una es conducida por Gaspard y cada vez más frustrada por sus respuestas evasivas e indecisión para elegir a una niña. Pero la complejidad de la situación solo se multiplica cuando Léna finalmente llega, y Gaspard se vuelve completamente abrumado por sus opciones y en lugar de confrontar su desastre autoimpuesto, decide escapar de él, con Rohmer creando un comentario fascinante sobre Nuestra incapacidad para amar en la era del consumismo.
Gaspard es un músico autodescrito, pero para cualquiera que haya estado en bisagra, sabes que esto puede variar de miembros profesionales de la banda a alguien que abrió Garageband una vez en la escuela secundaria. Sin embargo, Gaspard es un audiófilo, y después de recibir una llamada telefónica sobre alguien en una isla cercana que vende un sistema de altavoces por barato, Gaspard huye en busca del sistema de altavoces y abandona todos sus posibles intereses amorosos, eligiendo la complacencia de un objeto sobre una relación.
La decisión de poner fin al dilema de Gaspard de esta manera es muy reveladora, con Rohmer comentando cómo el consumismo se convierte en un reemplazo para el amor y la realización romántica en un mundo que valora cada vez más esto sobre la conexión humana. Si bien Gaspard afirma que quiere intimidad, realmente está buscando validación, y cuando se le presenta tres intereses amorosos, se da cuenta de que una conexión genuina es desafiante y que las mujeres lo ven y lo llaman por sus defectos, lo que lo lleva a abandonar cualquier perspectiva de amor por las comodidades materialistas y algo que no lo desafiará.
Rohmer fue ascensamente preciso en sus predicciones Sobre el futuro del romance y su desaparición bajo el capitalismo, con Gaspard que refleja muchos problemas dentro del mundo de las citas modernas y el sentido paralizante de indecisión que ahora plaga con muchos con una abundancia de elección. En una generación de personas que les resulta cada vez más difícil crear relaciones, tanto románticas como platónicas, se alienta a muchas a encontrar satisfacción al enfocarse en sí mismas y la obtención de comodidades materiales, ya sea satisfacción a través del consumismo, la posesión de nuevas tecnologías o el aumento de la IA como un reemplazo para la conexión humana.
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Un cuento de verano es una historia ventosa y a menudo hilarante desde el exterior, pero después de un análisis más profundo, es quizás una de las películas más oscuras dentro de su filmografía, capturando la esencia del trabajo de Rohmer a través de un personaje que anhela desesperadamente la conexión pero se encuentra incapaz de sostenerla. Gaspard está cegado por los desafíos de la intimidad y, en cambio, recurre a satisfacer sus necesidades superficiales y egoístas, con el potencial de enriquecerse a través del amor convertirse en una búsqueda demasiado imposible que dañará su prioridad final: la relación que tiene consigo mismo. En ausencia de amor, esto se ha convertido en un enfoque siempre presente; Abandonar los desafíos de la conexión y, en cambio, recurrir a algo más simple, algo más fácil y un poco menos humano.