Chantal Akerman: La desgarradora poesía de Noticias desde casa
Chantal Akerman es una de las cineastas feministas más revolucionarias de los 21calle siglo, definiendo un nuevo estilo que depende del principio del aburrimiento y la extrema paciencia. La directora a menudo describió cómo quería crear una calidad visceral en sus películas que envuelva por completo a la audiencia, queriendo que se sentaran con experiencias incómodas durante el mayor tiempo posible y casi las hace sufrir como resultado.
A través del cine lento, Akerman desafía la percepción masculina de la feminidad que con tanta frecuencia se había representado en la pantalla, eligiendo hacer películas que sean tanto sobre los mundos internos de las mujeres, pero que también castigan a sus espectadores al disfrutar de los momentos que nunca habían visto, lo que induce incomodidad en la intimidad de ver un aspecto a la feminidad que no se había puesto a la pantalla antes. El director dijo que lo que quiero es hacer que las personas sientan el paso del tiempo ... conmigo, ves el tiempo. Y siente que pasa. Tomé dos horas de la vida de alguien.
Las películas de Akerman son extremadamente lentas y meditativas, sintiendo el efecto acumulativo de las imágenes que lo lavan solo al final, y finalmente se le golpea una ola de emoción que es completamente exclusiva para su trabajo. En su película más famosa Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080n Bruselas, Ella usa el cine lento para su más extremo para iluminar la vida a menudo invisible de las mujeres. A quien nunca se les permitió compartir sus historias, destacando la prisión del patriarcado y el trabajo cotidiano que pasa completamente desapercibido. Es muy aburrido y devastador de la mejor manera posible, creando un retrato sombrío de tres días en la vida de este personaje y las rutinas que definen su existencia.
vera farmiga laryssa farmiga
Sin embargo, Akerman utilizó estas técnicas de una nueva manera en su película de 1976 Noticias de casa , en el que el cineasta también es el tema de la película. La película es una colección de imágenes y imágenes de su vida temprana en la ciudad de Nueva York, acompañada de una voz en off de las cartas que la propia madre de Akerman le escribió después de mudarse de casa. A medida que se integra y se adapta a la vida en la ciudad, las palabras de su madre se desvanecen lentamente en el fondo, con sus cartas cada vez más suplicantes mientras pierde el contacto con su hija e intenta desesperadamente acercarse a ella, a pesar de la gran distancia entre ellas.
La película se siente brutal y delicada al mismo tiempo, con suaves imágenes de calles vacías, personas que caminan hacia el metro y las tiendas de conveniencia desierta, y la propia Akerman nunca está presente en las imágenes. Ella es más una presencia omnipotente en la película, y el espectador está al tanto del funcionamiento interno de su vida a través de fragmentos vagos en la carta de su madre mientras pregunta sobre una amiga suya o trabajo que recientemente comenzó.
Captura cómo se siente crecer y encontrarse lejos de su familia, a menudo no devolver el mismo amor o cuidado que se nos mostró cuando comenzamos una nueva vida. Al escuchar la respuesta de Akerman a las letras, suena como si hubiera estado descomponiendo las palabras de su madre y respondiéndole apresuradamente, olvidando responder a preguntas específicas. Mientras tanto, está claro que en casa, su familia ha estado saboreando cada palabra escrita por ella y releiendo las letras para nuevos detalles y pistas sobre cómo es su vida, desesperada por sentirse más cerca de ella y comprender a esta nueva persona en la que se está convirtiendo.
Mientras que Akerman usa el aburrimiento y la paciencia para mostrar cuán dañino y opresivo es el patriarcado en Jeanne Dielman , el cineasta usa esto de una nueva manera de criticarse a sí misma, lo que lleva a un retrato desgarrador y melancólico de relaciones perdidas que desaparecen una vez que estamos en espacios desconocidos, mostrando cómo la ciudad puede ser empoderadora y alienante cuando se descubre a sí misma como una artista pero pierde el contacto con sus raíces.
ex esposa de cesar millan
La toma final de la película muestra una vista desde un bote que se aleja lentamente de la ciudad, con el horizonte se vuelve nebuloso y distante a medida que la ciudad se hace cargo por completo, perdida en una nueva forma de vida que se siente tan desesperadamente lejos de casa.
