Jean-Luc Godard: La vida del maestro de New Wave francés
El que salta al vacío no debe explicación a quienes se paran y miran. -Jean-Luc Godard
Muy pocos momentos en la historia del cine han sido tan influyentes como la nueva ola francesa (La Nouvelle Vague) y en el centro de esta rebelión contra el cine convencional fue Jean-Luc Godard. En sus películas como el esfuerzo de 1960 Jadeante y imagen de 1965 Pierrot el loco , Godard desafió la edición convencional al ser pionero en su propia marca de realismo: emplear cortes de salto no tan sutiles para criticar el engaño de la edición de películas, romper la cuarta pared y el uso de largas tomas y un enfoque profundo. En su 90 cumpleaños, revisamos la vida del Maestro como una celebración de uno de los revolucionarios más atrevidos del cine: Jean-Luc Godard.
Nacido en diciembre de 1930, Godard fue el segundo de cuatro hijos y se crió en Suiza, pero la familia hizo viajes ocasionales a Francia, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. El cineasta luego reflexionaría sobre su infancia y lo describiría como una especie de paraíso. Pertenecía a una familia rica, el padre de Godard era médico y su abuelo era uno de los banqueros más prominentes de Francia, una figura influyente en los círculos literarios cuyo amigo más cercano era el escritor Paul Valery. Cuando era niño, Godard no frecuentaba los teatros del cine, pero era un ávido lector y así fue como fue introducido en el mundo del cine: el ensayo de André Malraux Esquema de una psicología de cinemato A y su lectura de La revisión del cine. By the age of 14, he had moved on from children’s books to the philosophical works of Malraux and André Gide. In 1946, Godard began his academic pursuits at the Lycée Buffon in Paris where he engaged with the cultural elite because of his family connections. Although he intended to enter engineering school after studying advanced mathematics, Godard failed his first attempt at clearing the baccalaureate exam in 1948 and returned to Switzerland. Not allowing immediate issues to set him back, Godard returned to Paris the next year and registered for an anthropology course at the University of Paris (Sorbonne). However, he rarely attended the class because he was too involved with the young group of film critics at the ciné-clubs who started the New Wave and, from that moment on, his attentions had been turned. After abandoning his studies, he applied to the city’s leading film school IDHEC but his application was rejected. Godard educated himself by watching films at Henri Langlois’ Cinématheque Francais and the Ciné-club Quarter Latin where he first befriended two other cinephiles: Francois Truffaut and Jacques Rivette. They watched three or films a day, sometimes spending an entire day in a theatre. Godard later wrote:
La pantalla del cine era el muro que tuvimos que escalar para escapar de nuestras vidas.
(Crédito: Philippe R Doumic)
Después de la Segunda Guerra Mundial, Francia se encontró liberada de la censura nazi. Las películas extranjeras y las películas francesas previamente prohibidas como las de Jean Renoir eran fácilmente accesibles para el público una vez más. Los grandes de Hollywood como Alfred Hitchcock, John Ford y Orson Welles fueron estudiados intensamente por críticos franceses que idolatraban la manifestación de sus visiones artísticas únicas en las películas que hicieron. Influenciado por el destacado crítico de cine André Bazin que elogió a los autores como Welles y el filósofo existencialista Jean-Paul Sartre, quien criticó la afluencia de películas estadounidenses al llamarlo imperialismo estadounidense, Godard comenzó Éric Rohmer). Junto con Rohmer y Rivette, Godard fundó la breve revista cinematográfica Gazette du Cinéma, pero fue solo cuando comenzó a escribir para la influyente revista de Bazin Cuadernos de cine que ingresó correctamente al mundo de las críticas cinematográficas. Godard y sus amigos no estaban contentos con solo escribir sobre películas, querían hacer la suya. Alimentado por una nueva motivación, su primer trabajo llegó en 1953 cuando obtuvo una oportunidad, con la ayuda de su madre, para trabajar como camarógrafo para la televisión suiza en Zurich, pero fue encarcelado y luego enviado a una clínica psiquiátrica después de que lo atraparon robando dinero de la caja fuerte de la compañía. Al año siguiente, comenzó a trabajar como trabajador de construcción en la presa Grande Dixence, donde imaginó la posibilidad de hacer un documental.
Godard comenzó su carrera cinematográfica con el documental corto Operación de concreto (Operación de concreto) y un corto de 10 minutos en 1955 llamado Una mujer coqueta . Hizo varios otros cortometrajes antes de su debut en el cine que cambiaría el cine para siempre: Sin aliento (Jadeante). El desprecio y el desprecio de Godard por las convenciones clásicas del cine se dieron a conocer en su obra maestra de 1960 y pavimentó el camino para la nueva ola francesa, junto con François Truffaut's Los 400 golpes en 1959. Auto-reflexivo y ansioso por deconstruir su propio mito, Jadeante Todavía sigue siendo una de las películas más singulares del corpus del cine mundial. Los méritos cinematográficos de la película se pueden debatir durante horas, pero lo que no se puede negar es la visión artística ferozmente original de Godard y la indiferencia irreverente con la que transformó el medio cinematográfico. Sus primeros trabajos aún son considerados por muchos críticos como lo más destacado de su filmografía, incluidas gemas como El pequeño soldado : Una película controvertida que marcó el comienzo de su icónica colaboración con Anna Karina. Primero había visto a Karina, entonces una joven exitosa modelo, en un anuncio de jabón para Palmolive en 1959 y le había ofrecido una pequeña parte en Jadeante Pero ella lo había rechazado. Pronto se convirtió en su musa, apareciendo en muchas de sus obras maestras aclamadas como la película de 1962 Vive tu vida y, tres años después en 1965, Banda separada . Ella coprotagonizó con Jean-Paul Belmondo, la estrella de Jadeante , en la película seminal de Godard Pierrot el loco Y realice una actuación fantástica en la hermosa interpretación de Godard del género de ciencia ficción: Alphaville .
Para el crédito de Godard, hay demasiadas películas que hizo al comienzo de su carrera que merecen mucho más que pasar alusiones. También colaboró con otro ícono interino de esa generación Brigitte Bardot en Desprecio . Una de las mejores obras tempranas de Jean-Luc Godard, la película de 1963 se basa en la novela homónima de Alberto Moravia. La mejor actuación de la carrera de Bardot ocurre en la película más desafiante filosófica en la que haya trabajado. Bellamente filmado en Technicolor en Roma y Capri, Desprecio es un comentario deliciosamente extraño sobre la naturaleza del cine y la vida misma. Aunque Godard y Bardot no se llevaban bien, su colaboración es un producto memorable del Nouvelle Vague. Entre algunos de sus otros clásicos de culto de este período temprano, el ensayo sociológico de Godard sobre la juventud Macho (1966) y su crítica cinematográfica del cine noir estadounidense Hecho en EE. UU. Característica en muchas listas de Top 10 de vez en cuando. Sin embargo, Godard fue perturbado mentalmente por el conflicto entre la naturaleza comercial de la cine y la responsabilidad política de un artista. Esta dicotomía fundamental marcó el comienzo de Godard como no solo un revolucionario del cine sino también como activista político.
Jean-Luc Godard con Anna Karina. (Crédito: Alamy)
Chino , lanzado en 1967, fue la declaración de Godard al mundo de que estaba cansado del cine comercial. La película representaba su indulgencia con la política del ala izquierda, pero si no impresionaba tanto a los críticos como a los maoístas. Cuando Godard viajó con su esposa Anne Wiazemsky a los Estados Unidos, donde proyectó la película para estudiantes universitarios en varias universidades. Un joven George Lucas también estuvo presente en una de estas proyecciones que dijo: cuando encuentras a alguien que va en la misma dirección que tú, no te sientes tan solo. Algunos podrían argumentar que su siguiente film Fin de semana Era su trabajo más político y estarían en lo cierto, no contiene ningún golpe al tiempo que muestra las tendencias animales inherentes a un sistema capitalista. Ya era evidente que muchas de las obras de Godard incorporaron la dialéctica marxista e investigaron las falacias del capitalismo, pero los académicos han llamado el período de 1968-1979 como su fase revolucionaria. En mayo de 1968, Godard salió a las calles con los estudiantes manifestantes y filmó los disturbios civiles. También presionó activamente para cerrar el Festival de Cine de Cannes ese año en solidaridad con los estudiantes y trabajadores, afirmando que las películas en la selección no eran representativas de la injusticia generalizada. En una famosa conferencia de prensa, dijo: no una, ya sea por Milos [Forman], yo mismo, [romano] Polanski o François. No hay ninguno. Estamos detrás de los tiempos.
Durante su fase revolucionaria, Godard hizo películas en Inglaterra, Italia, Checoslovaquia, Palestina y América, así como Francia. Sus películas políticamente cargadas inspiraron a algunos, pero alienaron a muchos, como resultado de su asociación con el colectivo del cine Dziga-Vieverov que fue formado por Godard en colaboración con varios otros cineastas, incluido Jean-Pierre Gorin. Este es el foco central de una película biográfica reciente sobre Godard llamada Godard mi amor (2017), lo que implica que Godard el autor fue destruido cuando se convirtió en un ideólogo político. La película más notable de este período fue la producción de gran presupuesto. Todo esta bien , lanzado en 1972, protagonizado por Yves Montand y Jane Fonda. Según el biógrafo Antoine de Baecque, Godard se desilusionó con el idealismo poco realista del maoísmo y el intento de suicidio dos veces. Regresó a estilos narrativos más tradicionales con Salvo eso puede (vida) en 1980 y pasó a hacer películas más interesantes como Detective (1985) y King Lear (1987), un comentario fascinante sobre Shakespeare y la naturaleza del lenguaje. Es casi trágico que algunas de sus obras posteriores hayan sido descartadas por los críticos como las divagaciones de un autor envejecido, películas como la autobiográfica JLG/JLG: autorretrato en diciembre (1995) y Adiós al idioma , Experimento de Godard con tecnología 3D y un comentario fascinante sobre nuestra alienación inherente.
El legendario cineasta ha mantenido viva la tradición de la nueva ola francesa. El último trabajo de Godard, El libro de imágenes , salió en 2018 y es tan experimental (si no más) como sus obras de los años 60. Tal vez ya no podamos llamarlo la nueva ola francesa porque un movimiento no puede permanecer nuevo durante más de medio siglo, pero definitivamente vale la pena prestar atención. 60 años después Jadeante , ¿Godard todavía está por delante de su tiempo o estamos confundiendo lo onanístico con la vanguardia? Creo firmemente que es el primero.
zola ivy murphy
