Un idioma que aún no nos hemos desentrañado: Anthony Cudahy - Conversación

A medida que mi tren emerge de la tierra industrial de ningún hombre a las afueras de París, el concreto y la niebla son reemplazados por vastas franjas de tierras de cultivo esqueléticas. Es finales de abril, y la lluvia acaba de comenzar a aliviarse. Los buitres encaramados en cercas de alambre de púas miran hambrientos en campos de identificación de colza, mientras que a unas 20 millas al este, sus parientes emplumados circulan los cielos sobre pueblos medievales ordenados. Me como mi segundo dolor au lait de la mañana mientras pasamos por Dijon, donde las colinas bajas sin árboles salpicadas de ganado de gris guijarros comienzan a levantarse a nuestro alrededor. Jura, un departamento de Bourgogne-Franche-Comté, es famosa por producir algunos de los vinos y quesos más famosos de Francia, lo que explica por qué las vacas se ven tan nerviosas. También es el hogar de la encantadora ciudad de Dole, donde el Musee des Beaux-Arts está organizando la primera exposición del museo del artista estadounidense Anthony Cudahy, a la que me han invitado amablemente.

Definido por el gusto del artista por las paletas de colores ácidos, el trabajo de Cudahy es una amalgama de diversas influencias. En el pasado, se basó en la iconografía gay, la fotografía y las obras maestras del arte europeo para generar obras únicas pero altamente reminiscentes. Cudahy no es ajeno a citar momentos específicos de otras pinturas en su arte, y esta exposición busca resaltar hasta qué punto los pintores están en diálogo con otras pinturas. Después del éxito de sus exhibiciones anteriores en París, el Musee des Beaux-Arts en Dole invitó al artista con sede en Brooklyn a participar en un diálogo entre sus propias obras y aquellos en la colección permanente del museo, seleccionando 32 artefactos para colocar junto a sus propias pinturas.

Al mostrarse alrededor del museo por primera vez, Cudahy se encontró atraído por las obras de artistas anónimos. Aunque el folleto de la exhibición le dirá que Anthony a sabiendas decidió destacar estas pinturas sin firmar por compasión por obras que rara vez son o nunca se ven, supongo que no era tan deliberada. Me sorprendió descubrir que había elegido obras anónimas, explica el artista, recordando cómo exhumó su selección de trabajos frágiles (muchos junto con cinta) de los cajones inferiores del archivo del museo, solo que se dio cuenta de que todos no estaban identificados.

En lugar de centrarse en un período o estilo específico, Cudahy decidió enfatizar el tema, permitiendo al artista encontrar correlaciones temáticas y simbólicas entre sus propias pinturas y las de la colección del museo. Al hacerlo, Cudahy ha transformado el espacio de exhibición de Musee des Beaux-Arts en un salón de espejos donde las pinturas alegóricas del siglo XVIII (Sommril y amor ), paisajes idealizados y escenas de magia negra ( Escena de Sabbat) Hacer eco las reflexiones de los artistas sobre la intimidad, la rareza y el mundo natural. La primera sala que llegamos a los centros en una puerta de madera esculpida del siglo XVI al rescatado del antiguo edificio parlamentario de Dole. Estaba pensando mucho sobre las entradas, dice Cudahy haciendo un gesto a Nuestra tierra , un aceite en el retrato de lino del compañero del artista, el fotógrafo Ian Lewandowski, mirando por una puerta abierta, aparentemente inseguro de si se va o nos invita a unirnos a él. Su mirada descansa firmemente sobre otra figura en la pared opuesta. Mientras deambulo hacia la habitación de al lado, la segunda de las siete, lo imagino saliendo de su mundo de rosa rosa y deslizándome por el piso de la galería.

Lewandowski aparece en docenas de pinturas a lo largo de esta exhibición, al igual que muchos de los amigos artistas de Cudahy. Junto con los retratos de Lewandowski que trabajan con cámaras arcaicas de gran formato, vemos que la escultora Jenna Beasley inspecciona una de sus cerámicas contemporáneas y el músico Nico Muhly escribiendo uno de sus puntajes. Es de un ciclo de la canción que escribió en 2004, explica Cudahy, señalando un trozo de papel manuscrito en la esquina inferior izquierda. La estructura de la canción lírica proviene de una vieja historia folk en la que una hermana mata a otra, y luego una tercera hermana hace instrumentos musicales de los huesos de su hermano fallecido. Inspecciono el instrumento de las embragues en su mano derecha: una flauta de hueso.

La violencia está siempre presente en esta exhibición intoxicante. Para cada paisaje pastoral o pareja entrelazada, hay un animal asesinado o un cuerpo sacrificado. En la cuarta habitación, por ejemplo, Cudahy incluye dos botines sin nombre de las pinturas de género Hunt de la colección del museo, que el artista dice que se sintió atraído por su doble violencia y exceso. Las formas brutalizadas en estas obras se reflejan en las propias de Cudahy Después de Bosch , que muestra un cuerpo desnudo colgado de sus pies y Nube de pecados , en el que un perro cae sobre su espalda resulta la caballa destripada en Naturaleza de langosta todavía . Nada de esto es decir que Cudahy está obsesionado de alguna manera con lo macabro. Todo lo contrario, de hecho: las pinturas de Cudahy capturan una intimidad feliz y trascendente. A veces esa intimidad es entre los jóvenes amantes, como en Gemelo . Otras veces, es entre el sujeto y su entorno, como en Dibujo en la mesa y Descanso (pasado) , en el que una pareja juvenil duerme por encima de un vibrante debajo de la tierra de símbolos e historias. Conectando todas estas obras son las flores y las vides que crecen entre las grietas: los iris de la bandera púrpura, el ciclamen y el prado se apresuran tan a menudo tratados como simples adornos por los artistas. En manos de Cudahy, son espíritus divinos que hablan un idioma que aún no nos hemos desentrañado.

‘ La conversación se mostrará en el Musee des Beaux-Arts en Dole, Francia, hasta el 10 de septiembre de 2023. La entrada es gratuita. El museo está abierto todos los días de 10 a.m. a 12 p.m. y de 14 p.m. a 18 p.m., excepto los lunes y domingos por la mañana. .

(Crédito: Museo Dole de Bellas Artes)

Un idioma que aún no nos hemos desentrañado: Anthony Cudahy - Conversación

Artículos De Interés

Entradas Populares