Malcolm McDowell recuerda la tortura de la película de Stanley Kubrick A Clockwork Orange
Un reloj de naranja Podría ser la película más controvertida de Stanley Kubrick. Para un director cuyas producciones anteriores se centraron en las organizaciones, la naturaleza manipuladora del complejo militar estadounidense, la pedofilia, y la reducción de la destrucción nuclear del mundo en una comedia ridícula, eso ciertamente está diciendo algo.
Mientras que esas películas trataban temas siniestros, ninguno de ellos articuló la falta de visión de la sociedad moderna de la misma manera que Un reloj de naranja . Mientras aparentemente se lleva a cabo en una futura distopía, la película y su material de origen comentarios sobre la devolución de Gran Bretaña como el escritor Anthony Burgess y el ex patato Kubrick lo vieron jugar en la época contemporánea. Ninguno de los dos se alejó de la violencia gráfica para ilustrar sus pensamientos sobre la delincuencia, la reforma y la hipocresía.
Para resaltar ese peligro palpable en la pantalla, Kubrick a menudo pone a sus actores en escenarios realmente peligrosos. Mientras reflexiona sobre el 50 aniversario de la película con el Nme , el actor principal Malcolm McDowell recuerda las desgarrador experiencias a las que fue sometido durante la filmación.
Uno de los electricistas dijo: Está tratando de matarte a Malc, está tratando de matarte , recuerda McDowell. Era un fanático del control, sin duda, en todo. [Kubrick] me mostró una foto de esto y fui ‘¿Oh sí? Guau'. Él dice: ¿Qué piensas? ¿Qué quieres decir con qué pienso? Es una operación ocular en curso . Él dijo: Me gustaría que hicieras eso . Fui: ¿Qué? ¡No hay forma! No, no, no . Pero ya tenía un médico de Moorfields [Eye Hospital, en Londres] viniendo a hablar conmigo sobre eso.
El actor continuó: y, por supuesto, se acerca este médico y él es el tipo de la película. No tendrás ningún problema, tus ojos serán anestesiados, dijo. No sentirás nada. Bueno, las últimas palabras famosas. Eso no fue exactamente preciso. Así que me rascan la córneas y luego una semana después [Kubrick] dice: He visto todas las cosas, y es genial, pero necesito un primer plano del ojo. Y fui: Bueno, ¿por qué no lo haces en el doble? Eso es lo que le pagan . Malcolm, tus ojos son ... No puedo hacer eso . ¡Así que tuve que volver y volver a hacerlo! Y, por supuesto, rayan mis córneas [nuevamente], nada como originalmente, pero sabía que iba a venir. Eso fue tortura porque sabía qué esperar ... pero, ya sabes, valió la pena.
Siguiendo la producción física y emocionalmente insoportable, McDowell desarrolló una amargura (comprensible) hacia la película. Durante los primeros diez años después de que lo logré, me molesté, explica McDowell. Estaba harto de eso. No quería hablar sobre lo maldito, lo había superado. Dije: Mira, soy un actor, tengo que desempeñar un gran papel, estoy siguiendo adelante. Luego me di cuenta de que era una obra maestra, y era muy, muy parte de ella. También puede aceptarlo y disfrutarlo.
McDowell también encontró que la controversia que rodea la película es extraña. Por supuesto, es psicológicamente inquietante, pero acabo de ver a Sam Peckinpah El grupo salvaje , el salvaje oeste, donde todo es tiroteos masivos en cámara lenta. Brillante. En comparación con [eso], es una película de Disney. La violencia de la película no fue nada, patean a un anciano y eso es todo. Quiero decir, incluso la violación de la esposa de Bryce, Alex hace Singin bajo la lluvia por el bien de Cristo.
En última instancia, McDowell descubrió que la distopía no tan futura de la película es una historia de advertencia, y al igual que Burgess y Kubrick antes que él, ve paralelos a la época moderna. Es una advertencia, es una advertencia, dice McDowell. Pero mira, acabamos de pasar por una presidencia de Trump. Jesús, cómo superamos eso nunca lo sabré. Entonces las señales de advertencia están ahí. Quiero decir que todos están ahí.
harvey levin andy mauer
