Cada álbum REM se clasificó de peor a mejor
Hay un espacio místico donde REM pertenece a un reino propio. Al igual que el sorteo donde mantienes todo, desde Sellotape hasta menús para llevar, bombillas y extrañas perillas de puertas de repuesto, su sonido tenía un poco de todo. Y, al igual que este cajón Mishmash, hay algo extrañamente nostálgico en sus contenidos amalgamados, a diferencia del cajón, no es desechable.
La legendaria banda de Atenas, Georgia, que consiste en Michael Stipe, Bill Berry, Mike Mills y Peter Buck, saltó a la fama en 1982 con el lanzamiento de su Ciudad crónica EP. Un éxito en la radio universitaria, este nuevo sonido extraño se convirtió en la banda sonora de los patinadores y surfistas que sacan su propia cultura fresca a raíz de los audaces de los años 70. Más filagreado y delicado que lo que vino antes, REM reinventó audazmente roca.
A partir de entonces, su éxito nunca se detuvo, y su identidad nunca vaciló. Permanecieron en el mismo carril artístico, en algún lugar adyacente a la corriente principal. Quizás la faceta más indicativa de la banda es lo que dijeron el uno del otro. Cuando las cadenas del éxito comenzaron a sonar, Stipe recordó: Peter estaba harto de ser una estrella del pop, el dios de la guitarra, por lo que decidió enseñarse a sí mismo otros instrumentos. Entre los instrumentos que recogió estaba el mandolín.
Esto los mantuvo ferozmente artísticos durante todo el catálogo de espaldas, que dejó de expandirse cuando lo llamaron un día en 2011 después de 30 años juntos. Esta búsqueda constante de algo más, algo nebuloso y liberador, hace que la clasificación de sus registros sea particularmente diferente. Desde el pop Proto-Dream hasta los cortes de Slacker, como ese viejo cajón sangriento, sus álbumes son difíciles de hurgar sin ser enganchados por algo invisible.
Cada álbum REM se clasificó de peor a mejor:
14. Arriba
Arriba Parece ser uno de los álbumes más divisivos de REM, ya que fue el primero que la banda hizo sin Bill Berry, y su ausencia puede ser escuchada. Para muchos oyentes, el uso de muchas máquinas de ritmo mucho más sutiles y una mezcla de bateristas de sesiones con una ligera renuencia a dar el registro que todos le dan un toque adicional, pero no aquí.
Arriba Es el peor álbum de la banda porque lucha por respaldar a sí misma. La ausencia de Berry es demasiado evidente, y aunque algunos podrían pensar que agrega otra capa a REM, en realidad solo produce un registro con el que es difícil conectarse en cualquier nivel. Los aspectos profundos y profundos de la banda que a menudo son tan atractivos se pierden en este disco, y es muy difícil decir mucho más al respecto.
13. Colapsar en ahora
La maldición de lo indefinido es algo que afecta a los creativos constantemente. Agregar un último a algo ejerce demasiada presión sobre el proyecto. Cualquier cosa que sea producida por un artista debe tener una sensación auténtica y ser completamente honesto y fiel a la persona que lo está haciendo. Eso no puede suceder cuando el artista sabe que no tendrá otra oportunidad de crear, y significa que cuando una banda, escritor o cualquier forma de creatividad decide que algo será su último antes de entrar en él, se plagan.
Eso es precisamente lo que pasó con Colapsar en ahora . La banda decidió que esta sería su última salida antes de entrar en el proceso de escritura y grabación. Tenían la intención de poner absolutamente todo lo que tenían en el proyecto, pero en cambio, terminaron con un registro desordenado y sin dirección. Si bien hay algunos elementos encantadores, la indiferencia con la que se encontró este registro es una evaluación bastante justa, ya que hace muy poco para provocar mucho más en los que escuchan.
12. Acelerar
Una de las cosas más atractivas de REM fue la versatilidad con la que podían abordar un registro. No parecía que había nada que la banda no podía hacer, y posteriormente, hay álbumes que se desvían del lado electrónico y dependen más de la música de guitarra. Similar a Monstruo, Acelerar Es uno de los álbumes de la banda que se centra en el rock, pero el tiempo que salió significó que no fue un gran éxito.
No parecía que hubiera tantas cosas en este álbum como con Monstruo, Y como tal, el sonido del rock no se sentía tan arenoso y emocionante. Dicho esto, hubo algunos aspectos positivos que vinieron de este registro; Por ejemplo, las voces envejecidas de Michael Stipe le dieron al disco una sensación mucho más orgánica. Además, el baterista Bill Rieflin logró agregar un poco más de atmósfera que parecía invocar la sensación clásica de bayas.
11. Revelar
Para muchos fanáticos, Revelar marcó un triste punto de inflexión para REM. La gente dejó ese disco profundamente decepcionado y preocupado de que su primer álbum en el 21 también fuera una señal del hecho inevitable de que incluso su banda favorita lo perderá en algún momento. Es fácil ver por qué los fanáticos no estaban contentos; El registro era mediocre y aburrido. Todo se sentía un poco demasiado seguro para REM, y era difícil incluso escuchar el álbum lo suficiente como para dejarlo crecer.
Dicho esto, este álbum tiene momentos de brillo y más ideas creativas que algunas de las otras salidas de la banda, por lo que no se encuentra en la parte inferior de esta lista. Sin embargo, la principal gracia salvadora del disco tiene que ser el número de apertura, The Lifting, que podría decirse que es una de las mejores canciones de la banda.
10. Verde
Cuando eres una banda de vanguardia que comienza a ganar tracción, inevitablemente habrá un período en el que comiences a topar las cabezas; Esto podría estar dentro de su banda, pero muchas veces, es con etiquetas. Las bandas innovadoras ganan interés de los fanáticos entusiastas que desean más de esos sonidos innovadores y, a menudo, las etiquetas quieren capitalizar ese interés mientras están preocupados por tomar riesgos significativos.
REM no parecía tener este problema cuando dieron el salto a un sello importante, y su esfuerzo con su segundo álbum, Green, se convirtió en un brillante ejemplo para otras bandas independientes que buscaban firmar con grandes compañías. Mantuvieron los derechos de sus canciones y todavía tenían mucho control creativo, pero también tenían más recursos disponibles para ellas. Tal como, Verde es una versión más enfatizada de su debut. Es un gran registro y un gran ejemplo de cómo el éxito comercial no tiene que significar sacrificar la integridad.
9. Monstruo
Para todas las diferentes vías que la banda había bajado, nunca parecían encontrar su ventaja con tanta frecuencia. Ciertamente tenían el respeto de sus compañeros, pero poder hacer algo que golpeó con la misma agresión que las pistolas de sexo o el choque parecían estar fuera de su alcance. Ahora que estaban en medio de un género, ayudaron a inventar con Grunge, Monstruo Le dijo al resto del mundo que podrían ser pesados si quisieran.
Fuera de tener algunas de sus canciones más amigables con la radio hasta la fecha, Monstruo Parece ser el mejor escenario si alguien les pidió que saltaran en el carro de rock alternativo. En lugar de sonar como si estuvieran siguiendo una tendencia, ¿Cuál es la frecuencia de Kenneth y golpear y culpar suenan como si estuvieran haciendo todo lo posible para expandir sus horizontes mientras trabajan en los límites de la esfera del pop? Mientras que Let Me In se erige como uno de los tributos más conmovedores a Kurt Cobain, este es probablemente el único registro en su catálogo que puedes tirar y rockear de cubierta a cubierta.
8. Documento
Muchos de los álbumes más vendidos y exitosos de REM tienen un denominador común. Sí, si bien la mentalidad de la banda en ese momento, su enfoque creativo para un álbum y la dinámica dentro de la banda habrán sido importante, otro factor absolutamente crucial fue Scott Litt, quien produjo algunos de sus mejores trabajos.
Esto se puede escuchar claramente en su álbum Documento . Sin quitarle lo que hizo REM único, Litt pudo darles un sonido mucho más grande y brillante. Como resultado de sus ajustes a pistas como The One I Love y Es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento bien), logró el éxito de la tabla para la banda. Esas canciones han resistido la prueba del tiempo, y es fácil ver por qué.
7. Fábulas de la reconstrucción
Si bien los sonidos brillantes que acompañaron algunas pistas como es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento bien) son geniales, REM también podría entregar cuando se trataba de la tristeza. Puede ser difícil escuchar algunas canciones lentas y mecias, pero en Fábulas de la reconstrucción , son un placer escuchar.
Irónicamente, este álbum parece increíblemente gótico, similar a muchos hechos en el sur de América, y sin embargo, es el único álbum que la banda hizo que se grabó completamente fuera de los Estados Unidos. Bien podría ser que su tiempo en Londres y el clima sombrío que trae un británico febrero que trae con él ayudó con el tono del disco, pero este cambio de ritmo sigue siendo uno de los más ambiciosos de la banda, y vale la pena en espadas.
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6. El rico concurso de la vida
Hubo un cambio muy distinto en la banda alrededor de 1986 cuando se lanzó este álbum, y vino de Michael Stipe y su nueva confianza en ser menos abstracto en su lirismo. Claro, hay algunas líneas en este registro que rodea el tiempo y los coyotes que aún dejan a los oyentes rascándose la cabeza, pero como regla general, El rico concurso de la vida Marcado en el momento en que Michael Stipe se estaba convirtiendo en un pionero de la música y la voz de una generación.
Esta es una de las ofertas más emotivas que REM jamás haya hecho, y todavía se siente cruda escuchar hoy. Stipe incluye mucho en sus letras, ya que es mucho más literal con sus palabras y mucho más clara en la forma en que las canta. Este es un récord que define la carrera para Stipe.
5. Fuera de tiempo
REM nunca estuvo acostumbrado a tomar la ruta fácil. Incluso cuando estaban haciendo sus aclamados clásicos, lo que vino directamente después generalmente se centró en resolver los errores de su sonido y probar algo completamente nuevo. A pesar de Verde Tomó todo bien sobre su sonido de los años ochenta y lo sintetizó, Fuera de tiempo es donde comenzaron a ir más allá de la roca alternativa por completo.
Si bien este disco, desafortunadamente, es el hogar de la Chipper People Happy, melodías como Texarkana y la colaboración con KRS-One en You se encuentran entre algunos de los mejores experimentos que hayan hecho. Y cuando se trata de sus canciones clásicas, Losing My Religion debería estar junto a Smells Like Teen Spirit como una de las canciones más importantes que la música alternativa jamás haya hecho. Puede ser una escucha desorientadora a veces, pero tan pronto como algunos de los clásicos te golpean los tímpanos, el aire casi sabe diferente.
4. Nuevas aventuras en Fi dura
Nuevas aventuras en Fi dura es casi agridulce en términos de lo bueno que es. Claro, el álbum es genial, y mientras las bandas de rock tuvieron problemas para hacer los mismos números en la cara cada vez menor de Grunge, se mantuvo muy bien, pero también marcó la última vez que la alineación original trabajaría juntas y también vio el fin de la tenencia de impacto de REM bajo Litt.
Todo el registro fue escrito durante el Monstruo y se siente como lo que podrían haber estado tratando de lograr con Colapsar en ahora . Se toma del pasado, el presente y el futuro de la banda y lo arroja a un disco, pero de una manera mucho más cohesiva y agradable. Todo el disco es una mezcla caótica de diferentes secciones de la banda, pero es fácilmente una de las mejores.
3. Murmullo
Imagínelo en tu mente. El año es 1983. Lo más popular en la música es probablemente Madonna o Def Leppard, y el lado anterior de la Generación X está a punto de ir a la universidad. Aunque los estilos en MTV fueron suficientes para explotar las mentes de las personas, una pequeña banda de Atenas, GA, lanzó este álbum que le dio la cabeza al mundo entero.
Mientras Murmullo Gana su reputación al ser un álbum de rock bastante sin pretensiones, cada sílaba que sale de la boca de Michael Stipe es de oro puro, incluso si la gente no podía decir automáticamente cuáles eran las palabras. Pero no importa. La generación alternativa era solo nacer, e incluso si nadie sabía de qué estaba cantando Stipe, sentí que vivías todas las emociones de risa o un círculo perfecto.
2. Estimación
A pesar de que la banda probablemente sabía que su primer disco funcionaría bien, nadie podría haber predicho que haría números All-Star. De repente, este pequeño grupo de Georgia tuvo un gran éxito en la radio con ‘ Radio Free Europe ’, Y todos clamaban por lo que haría la nueva banda más popular del metro. Mientras que otros actos de su tipo, como Pixies, se volvieron mucho más feroces a medida que crecían, Estimación Toma todo lo que hizo que el primer álbum sea genial y doblado.
A pesar de tener algunas canciones amigables con la radio como Don't Go Back to Rockville, muy poco ha cambiado, pero cuando el primer álbum es Aces de un lado a otro, eso no es algo malo en absoluto. De hecho, las melodías como hora y tiempo toman toda esa emoción acumulada y la convierten en un ejercicio chamánico durante unos minutos. Si bien está lejos del primer álbum que cualquier posible fanático debe recoger, este es un placer absoluto para cavar una vez que los clásicos en su haber.
1. Automático para la gente
En la década de 1990, REM tuvo que lidiar con la mayor némesis de todas las bandas de rock: la edad. Por mucho que a las personas les gusta la idea de tener 25 años por el resto de sus vidas, todos se preguntaban si todavía tenían algo que decir después de todos estos años. A pesar de Automático para la gente es uno de los álbumes más descendentes en su catálogo, todavía está entre las mejores obras que la edad de la ironía jamás escupió.
Mientras everyone knows ‘Everybody Hurts’, the majority of this album is a case study of what it means to get older, whether that’s watching a woman die of old age on ‘Try Not To Breathe’ or looking back on one’s youth on ‘Nightswimming’. Most of REM’s output doesn’t need to be mulled over for years before everyone gets it, but despite sounding fantastic right away, this is a record that manages only to get better once people start realising that they’re dealing with the same problems Stipe is talking about.
