Las cinco mejores películas sobre el cambio climático
Muchos de nosotros recurrimos a las películas para escapar brevemente de los horrores del mundo moderno. En la parte superior de esa lista está el cambio climático, una crisis existencial que ya está causando estragos en el planeta y una que bien puede destruirlo directamente. Los humanos son la causa, pero impulsada por la codicia, estamos atravesando el peor de los casos, con el curso de invertencia ahora completamente fuera de su alcance.
Las películas han tratado con crisis ecológicas desde principios del siglo XX, aunque el tenor cambió significativamente en la década de 1970 cuando el activismo ambiental se filtró en la corriente principal. Películas como Corriendo en silencio destacó las implicaciones de un planeta devastado por la humanidad y comenzó un nuevo subgénero de ciencia ficción que solo se ha vuelto más relevante.
Hay, por supuesto, innumerables documentales que cubren la crisis. El éxito sorpresa de 2006 de Davis Guggenheim Una verdad inconveniente es uno de los documentales más influyentes del siglo XXI y ayudó a revitalizar el movimiento, pero si bien los documentales tienen el poder de mostrarnos la evidencia, los largometrajes ficticios tienen el poder de extrapolar y encontrar verdades que aún no han sucedido o son demasiado nebulosas para explorar en un formato no ficticio.
Estas cinco películas abordan el cambio climático desde perspectivas creativas y claramente cinematográficas. Van desde dramas que tratan con la crisis periféricamente hasta películas de desastres que lo atacan de frente. No son escapistas, pero nos ayudan a ver la amenaza existencial de una nueva luz que ayuda a romper el bucle agonizante de ansiedad e impotencia. También resultan ser un gran cine.
Las cinco mejores películas sobre el cambio climático:
El final comenzamos desde (Mahalia Belo, 2023)
Aunque rinde homenaje a la categoría de película de desastre más amplia, El final comenzamos desde es una de las representaciones más potentes y desconcertantes de la crisis climática, que lleva el tema al corazón de Londres. Jodie Comer interpreta a una mujer embarazada cuya agua se rompe justo cuando la ciudad se hunde bajo una inundación catastrófica. Cuando la sociedad se rompe a su alrededor y está separada de su pareja, huye a una isla cerca de Escocia con su nuevo bebé.
Hay algo particularmente inquietante en una película de desastres que se siente como si pudiera establecerse en el presente, y la directora Mahalia Belo evita las emociones y el melodrama habituales por un tono mucho más discreto. Es una película que explora cómo un individuo puede navegar por las consecuencias de una desgarradora crisis climática. ¿Te separas del mundo y buscas una utopía protegida, o vuelves a lo que queda de tu hogar e intenta reconstruir? Aunque esta película recibió críticas mixtas cuando se estrenó, es casi seguro que envejecerá mejor que la mayoría de las películas de desastre.
Princesa Mononoke (Hayao Miyazake, 1997)
Hayao Miyazaki a menudo ha destacado la importancia del medio ambiente en sus películas, incluso en su obra maestra Enérgico , pero Princesa Mononoke es su película más temáticamente directa en ese sentido. Sigue a un príncipe llamado Ashitaka que viaja para encontrar una cura para una maldición que sufrió mientras luchaba contra un demonio. En su viaje, se encuentra en medio de una batalla entre los dioses del bosque e Irontown, una colonia minera que ha devastado su entorno natural.
La película es una exploración familiar y visualmente hermosa de la tensión entre la naturaleza y la tecnología que no reduce el problema a un binario simple. Se necesita un enfoque sorprendentemente matizado y compasivo para ambas partes, humanizando la lucha entre los personajes y sugiriendo que hay más complejidad que mera bien y mal. Lanzada en los años 90, es una película notablemente profética del maestro japonés que sigue siendo tan relevante y fascinante hoy como lo fue hace casi tres décadas.
Cómo explotar una tubería (Daniel Goldhaber, 2022)
No hay muchas personas que felizmente se refieran a sí mismas como terroristas, sino en Daniel Goldhaber's Cómo explotar una tubería , el grupo de jóvenes protagonistas usa el término como una insignia de honor. Basado en el libro de no ficción de Andreas Malm del mismo nombre, que postuló que el sabotaje activo es la única forma lógica de activismo para combatir una crisis de esta magnitud, sigue a un grupo de ocho jóvenes activistas en el oeste de Texas que deciden volar una tubería en nombre de la autodefensa.
En un momento en que Just Stop Oil Movimiento toma los titulares por ser una molestia relativamente inofensiva arrojando sopa a las pinturas y duchando atletas con confeti, Cómo explotar una tubería Toma un enfoque mucho más provocativo que acerca al quid filosófico del activismo ambiental. Cuando el planeta se está quemando rápidamente debido al cambio climático causado por los humanos, ¿el pacifismo se ha convertido en un enfoque impotente e incluso contraproducente?
Afortunadamente, Goldhaber entendió que estas reflexiones polémicas no podían sostener una película completa, por lo que se aseguró de que la película también fuera un thriller de ventaja.
desiree washington
Primero reformado (Paul Schrader, 2017)
Hay muchas películas que exploran hombres de la tela que enfrentan una crisis de fe, pero Primero reformado toma una perspectiva completamente nueva. Se centra en Ethan Hawke como un ministro protestante que se ha vuelto tan abatido por la tragedia personal y global que ya no puede rezar. En cambio, pasa su tiempo a solas bebiendo whisky y escribiendo en un diario. Una de las complejidades que enfrenta es una mujer embarazada cuyo esposo, un activista ambiental, ha crecido cada vez más nihilista sobre el estado del mundo.
Como el personaje de Hawke enfrenta un vacío de silencio donde solía escuchar a Dios, se enfrenta a la fuerza bruta por los horrores del mundo material. Sin filtro, demuestra ser un peso casi insoportable. La película se siente como una película de terror, aunque no hay sustos de salto ni asesinos en serie. Es una exploración oscura de una crisis de identidad provocada por las preocupaciones modernas más apremiantes, y es una de las encapsulaciones cinematográficas más precisas y móviles del siglo XXI hasta la fecha.
Afire (Christian Petzold, 2023)
El director alemán Christian Petzold toma lo que podría ser el enfoque más transgresivo y revelador de la crisis climática de cualquier cineasta. Ardiendo Sigue a un autor egoísta llamado Leon (Thomas Schubert) y su amigo fotógrafo Felix (Langston Uibel), que visita una idílica cabaña para el verano y compiten por el afecto de Nadja (Paula Beer), una mujer de espíritu libre que se ha establecido allí. A medida que Felix y Nadja se empapan en los placeres de su entorno, Leon se vuelve obsesivamente autocompasándose y fijado en su novela estancada. Mientras un incendio forestal envuelve su entorno, se mantiene firmemente enfocado en sí mismo.
Aparte de ser un romance deliciosamente entretenido, Ardiendo es una metáfora mordaz de cómo hemos ignorado continuamente la crisis climática y se fijamos en nuestras propias preocupaciones individuales. Leon está tan atrapado en su propia victimización percibida que no está interesado en el fuego real en su puerta. Su ignorancia deliberada es enloquecedora, y despreciamos a su personaje, solo nos damos cuenta de que el hecho, tal vez, es un sustituto de todos nosotros.
