Pasamos nuestra adolescencia arruinando sus canciones: los artistas Robert Plant llamaron parte de su ADN
Para cualquier aspirante a músico, los artistas en las paredes de su habitación son más que personas en un escenario. Estos artistas cambiaron su mundo y les hicieron querer escribir sus propias canciones, y no importa cuántas veces intenten distanciarse de sus inspiraciones, todos tendrán esos pocos momentos en los que sus colecciones de discos terminan filtrándose en su música. Aunque la mayoría de la escena musical británica tenía el blues como parte de su vocabulario musical, Robert Plant sintió que algunos artistas estaban horneados en la tela de su ser.
Al mirar dónde comenzó Plant en la banda de alegría, no necesariamente verías al artista conocido como El Dios Golden. Percy ciertamente tuvo un grito impresionante sobre él cuando trabajaba con su primera banda, pero una vez que comenzó a estudiar verdaderamente a los grandes de los Blues cuando trabajaba con Led Zeppelin, cambió su croon más suave por el tipo de Janis Joplin Howl que todos querían emular.
Pero si la mayoría de la gente simplemente vio el enfoque vocal de Plant e intentó copiar lo que estaba haciendo, tenían un malentendido fundamental de por qué estaba cantando de esa manera en primer lugar. Los mejores músicos de blues se centraron en hacer el tipo de canciones que golpean a alguien en su alma, y que surgieron de tomar todos los problemas que han pasado en la vida y canalizarla a través de su música en lugar de tratar de sacar a la persona que está a su lado.
Plant ni siquiera fue la primera persona en idear esta idea en la escena del rock británico. Jack Bruce tenía su voz más operística cuando trabajaba en crema, y Roger Daltrey tuvo un grito impresionante sobre él, pero los frontales como Paul Rodgers y Terry Reid fueron cortados de la misma tela que la planta, generalmente buscando llevar sus voces al límite para que pudieran hacer sus canciones justicia una vez que la luz roja apareció en el estudio.
El Blues fue sin duda un gran punto de partida, pero cualquiera que trabajara en la escena de los Blues siempre confió en las primeras etapas del rock and roll. No había un alma tocando en esos clubes en 1964 que no tuvieron en alta estima a Elvis Presley ni escuchaban a Buddy Holly, pero Plant todavía se sentía más en sintonía escuchando a los rockeros que tenían un poco más de una ventaja de blues que los demás.
Little Richard pudo haber sido una inspiración principal para canciones como Rock and Roll, pero Plant sintió que el material de Bo Diddley y Chuck Berry fue más allá de la inspiración, dicho Recuerdo cuando Bo Diddley pasó. Llegó a la radio, y fue como si todo el autobús se desplomara. Quiero decir, Bo Diddley y Chuck Berry, son parte de tu ADN, ¿sabes? Como niños británicos, pasamos nuestra adolescencia arruinando furiosamente sus canciones.
Sin embargo, cuando Zeppelin se hizo más grande que la vida, habían comenzado a pasar de los sonidos tradicionales de Diddley y Berry. Candy Store Rock fue un homenaje al ritmo exclusivo de Diddley, y Hot Dog fue una extraña combinación de la composición de canciones de Berry y los movimientos de Elvis Presley, pero dado que ninguna canción ha sido la historia de la misma manera que Kashmir tiene, es seguro decir que no han besado en ser una acto de nostalgia.
Les encanta la sensación de blues del rock and roll, pero incluso en su primer álbum, Plant quería hacer algo más visceral que lo que escuchó en la radio. Después de todo, Diddley y Berry se estaban convirtiendo lentamente en rock clásico, y si quería sorprender a las multitudes como lo hicieron sus ídolos, tuvo que asegurarse de que se esforzó mucho.
