Bajo el centro de atención: la espectacular actuación de Harry Dean Stanton en París, Texas
Wim Wenders París, Texas Se abre con disparos expansivos de un desierto seco y bañado por el sol, con la cámara rastreando en la pantalla en busca de algo. Finalmente, encuentra lo que está buscando: el solitario personaje de Harry Dean Stanton, Travis, deambulando sin rumbo. Un disparo largo identifica al hombre misterioso con un traje y una gorra de béisbol roja antes de que un disparo de primer plano se centre en su cara desgastada.
Hasta este punto, la carrera de Stanton había consistido predominantemente en apoyar piezas en películas de alto perfil como El Padrino Parte II y Extranjero. Sin embargo, bajo la dirección de Wenders, Stanton recibió su primer papel principal. Sin duda, una hazaña emotiva para Stanton, que tenía 58 años en ese momento, el actor dio una actuación definida por la carrera que valió la pena la espera de décadas.
Cuando se le presenta a Travis al comienzo de París, Texas , nos encontramos con un hombre en desacuerdo con el mundo que lo rodea. El desierto de las rocas se torre sobre su delgado marco, al igual que un águila, el símbolo de libertad por excelencia, creando una presencia inminente. Pronto, se aleja de la cámara a la distancia, dejándonos cuestionar los por qué y dónde de la situación de Travis. Momentáneamente, es rescatado de su deriva por su hermano, Walt, interpretado magníficamente por Dean Stockwell. Descubrimos que Travis desapareció varios años antes, dejando atrás a un hijo pequeño, Hunter, y su esposa, Jane, que ahora también está desaparecida.
París, Texas es una película delicada que explora la naturaleza complicada de las relaciones familiares contra los ensayos y tribulaciones del sueño americano. Es difícil culpar a cualquier aspecto de la actuación de Stanton como Travis: un hombre que tiene el peso de la culpa, el miedo y la incertidumbre sobre sus hombros. Bajo su exterior tímido y tranquilo, Travis posee una historia de fondo pesada, que se manifiesta de manera idiosincrásica, como zapatos brillantes o negarse a hablar.
De hecho, Travis no habla para el comienzo de la película, para la frustración de Walt. Para algunos, esto podría volverse tedioso de ver rápidamente, con Travis nunca ceder ante la insistencia de Walt de que solo dice algo. Sin embargo, Stanton juega el papel con una verdadera empatía por su personaje y un lado de humor sutil. No puede evitar ponerse del lado de Travis, que encarna a un Bartleby moderno, prefiriendo no ante el constante interrogatorio del mundo exterior.
Stanton aporta mayor profundidad al carácter de Travis a través de sus interacciones con Hunter. Si bien la pareja no llega al comienzo más suave, se unen a lo largo de la película, con el límite entre el padre y el niño que se desenfigan cuando Travis asimila lentamente a la sociedad normal.
En una escena desgarradora, Travis va a recoger a Hunter de la escuela, solo para ser ignorado por su hijo. Sin embargo, cuando lo intenta nuevamente, esta vez con un traje inteligente con un sombrero cómico de gran tamaño, Hunter comienza a calentarse con su padre. Mientras caminan en lados opuestos de la calle, Hunter refleja las acciones humorísticas de Travis. Su tensión inicial se desenvuelve cuando Travis se afloja, haciendo todo lo posible para conectarse con su hijo. Stanton imbuye una increíble cantidad de agridulce en la escena, inspirándose en la bofetada de la era silenciosa para entretener al hijo pequeño de su personaje. Hay muchos momentos en París, Texas Lo que podría considerarse definitorio, y esta secuencia tierna y esperanzadora es una de las más importantes de la película, principalmente hasta el rendimiento simple pero afectante de Stanton.
Por supuesto, cualquier discusión sobre París, Texas No puedo ignorar el monólogo de Stanton en The Peep Show, donde se reúne con Jane y vuelve a contar su historia. Ella no puede verlo, pero le permite hablar extensamente, pronto dándose cuenta de que el hombre oculto al otro lado de la pantalla es Travis. Es una escena excelente, tanto gracias a la actuación de Nastassja Kinski y Stanton, ejerciendo una restricción matizada, lo que posteriormente le da a la escena un efecto emocional más emocional. Stanton nunca excesiva a pesar de la intensidad del tema. No hay arrebato dramático. En cambio, Stanton da una actuación moderada y reflexiva inundada de reflexión y culpa, procesando el incidente que causó su separación mientras ofrece sus palabras con un toque de incomodidad.
La representación de Stanton de Travis es perfecta, adecuada para los tonos suaves de la película y la puntuación de guitarra de diapositiva contemplativa de Ry Cooder. El viaje de Travis termina con una nota de incertidumbre mientras se aleja del hotel después de reunir a Jane con Hunter. Una impresionante foto de Travis, su rostro mojado con una lágrima, termina la película. Él sabe que no puede unirse a Jane y Hunter porque el ciclo se repetiría nuevamente, por lo que les deja ir, conduciendo como un vaquero solitario. Con el sabor con el peso considerable de sus emociones, Travis continúa adelante, eso es todo lo que puede hacer. La tierna representación de Stanton de un hombre tan emocionalmente complejo ancla la película, posiblemente dando una de las mejores actuaciones en la historia cinematográfica.
