Anatomía de una escena: el vertiginoso final de Don't Look ahora de Nicolas Roeg ahora
Película de 1973 de Nicolas Greek No mires ahora No es una pieza de cine fácilmente digerible. Desde el principio, hay un énfasis en las imágenes sorprendentes que producen una fuerte reacción en el espectador, como reflejos misteriosos en el desastre, las llamas y la sangre que se derrama sobre una imagen de una figura en una iglesia con un abrigo rojo, al igual que la que usa la niña que juega afuera. Esta niña, la hija de John y Laura de Julie Christie, posteriormente, se ahoga, que envía a John a su rescate a través de un impulso aparentemente psíquico.
Es demasiado tarde y su hijo muere en sus brazos. Por lo tanto, John y Laura se trasladan a Venecia, donde John comienza a trabajar en la restauración de una iglesia. Sin embargo, con un asesino en serie suelto, un par de hermanas (una psíquica) aparecen con frecuencia y advierten a la pareja, y los avistamientos recurrentes de John de una figura recubierta de rojo, una atmósfera de inquietud desciende sobre la narración. Roeg usa imágenes desarticuladas para prolongar una sensación de tensión e incertidumbre, ayudándonos a identificarnos con el doloroso John, quien se pierde aún más y paranoico a medida que avanza la película.
El dolor realmente puede cambiar el estado mental de una persona indefinidamente, y en el caso del carácter de Sutherland, se encuentra obsesionado con la imagen de la figura recubierta roja a quien solo ve desde atrás. Está perseguido por el recuerdo de su hija, a quien estaba tan cerca de salvar y, evidentemente, su intento de huir de su dolor al mudarse a Venecia solo ha amplificado su estado mental. No puede escapar de sus problemas cuando son tan sevectos como afligidos a su propia hija.
La película se inspiró en el cuento homónimo de Daphne du Maurier, por lo que, por supuesto, hay un giro impactante. Al final de la película, John se vuelve loco y decidido a descubrir la identidad de su torturador rojo, una figura misteriosa que siempre está huyendo de él con la cara oculta. Una vez que llega a la iglesia, la figura encubierta se mantiene de espaldas a él mientras la cámara mueve entre ellos y John. Con una falta de música, la escena se basa en la tensión entre los dos, este momento de pura incertidumbre y miedo, para mantener una sensación de temor palpable.
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La película luego corta la imagen empapada de sangre de la figura roja que se encuentra en un banco de la iglesia que John estudió al comienzo de la narración. De repente, volvemos a John, cuya sonrisa cae cuando se da cuenta de que está en grave peligro. Cuando la figura se da vuelta, se revelan como una pequeña anciana con una sonrisa incómoda, sacudiendo la cabeza como si John hubiera fallado su prueba. Eligió ignorar las advertencias que le había dado psíquicamente durante todo el viaje, y no pudo darse cuenta y utilizar sus habilidades psíquicas para siempre.
Mientras los clips parpadean ante los ojos de John, los gritos de la mujer psíquica, su hijo corriendo en un campo antes de la muerte de su hija, John dice una espera desesperada, pero es demasiado tarde; La mujer lo golpea en el cuello con un cuchillo, matándolo. Entre los clips de él muriendo, vemos más flashbacks a los momentos anteriores en la película, como Laura Screaming, John rescatando a su hija, su caída cercana a la iglesia, sexo con su esposa , El descubrimiento de víctimas asesinadas en el río, bocetos policiales y el océano. En este momento, nos damos cuenta de la cantidad de premoniciones que John ha experimentado a lo largo de la película: que el barco fúnebre realmente llevaba su propio cuerpo.
Mientras John convulsiona en el piso, su vida parpadea ante sus ojos, suena música de piano tierna que lo convierte en un final emotivo y trágico. Hay tomas desorientadoras de la cámara giratoria del techo antes de las visiones de su difunta hija justo antes de que ella muriera regresar. El líquido rojo que cubrió la misteriosa fotografía al comienzo de la película cierra la película, empapando por completo la imagen esta vez. El dolor de John llega a su fin, pero no antes de experimentar un verdadero dolor.
La película ha sido interpretada de varias maneras a lo largo de los años, y sigue siendo una obra de arte que los espectadores de rompecabezas y codometra a través del uso de flashbacks de Roeg y su atmósfera de inestabilidad prevaleciente. La culpa de John por no poder salvar a su hijo es la fuerza impulsora de la película, sin embargo, con su conciencia afectada por el dolor que le impide reconocer su propia muerte inminente. Tal vez pensó que era capaz de salvar a su hija al descubrir la figura en la figura clavada en rojo o encontrar una sensación de paz. En realidad, accidentalmente se puso en peligro y finalmente perdió la vida ante su estado mental errático e inestable.
kalea marie
