The Moonlandingz - Revisión del álbum No Rocket Required: Messy, simplemente como te gusta

El flaco: En los ocho años que han pasado desde el álbum de estudio debut de Moonlandingz, Clásicos de clase interplanetaria , el líder, Lias Saoudi, ha puesto su nombre en tantos otros proyectos que serían perdonados por pensar que había desterrado todos los diseños para repetir su antiguo atuendo lunar funky. Siempre buscando experimentar con nuevas ideas y diversiones en géneros que siempre se sienten muy lejos de su última salida, no habría sido una sorpresa saber que su banda pseudoficional con Adrian Flanagan y Dean Honer sería una empresa One and Done. No se requiere cohete es un retorno inesperado y sin precedentes.

Como líder de la familia Fat White, miembro de Decius y colaborador ocasional de las obras de hombres inseguros y Warmduscher, Saoudi es una parte importante de una camarilla incestuosa de proyectos que comparten miembros, con su propia familia Fat White Family posiblemente existente en el epicentro de esta microcosmos nebuloso. Siempre una figura transgresora y controvertida, su producción errática y variada siempre ha tenido una gran cantidad a su estilo de vida excesivamente excesivo y su elección provocativa de la materia transmitida en sus canciones.

La forma en que el Moonlandingz siempre ha diferido de sus otros proyectos es la utilización de músicos y vocalistas invitados. El debut presentado se vuelve detrás del micrófono de una combinación inusual de nombres notables como Yoko Ono, Rebecca Lucy Taylor (también conocido como autoestima) y Phil Oakey de la liga humana, y On No se requiere cohete , nos tratan con las apariciones de invitados de Iggy Pop, Nadine Shah, Jessica Winter y Ewen Bremner que ofrecen un sabor único.

La cuestión es que, si bien hay una buena intención detrás de este deseo de sacudir las cosas de la pista a la pista, el caos que han intentado inyectar en el registro casi se siente calculado a veces por el hecho de que han intentado desesperadamente haber tratado desesperadamente de obtener todos sus colaboradores dispares para que suenen como si se les haya preguntado. presentado con.

Al mismo tiempo, el deseo de calzar en tantos invitados a poco en vano significa que las pistas con frente de Saoudi tienen que hacer un trabajo de prestación extra para salvar cualquier cosa del álbum, y cuando flitan entre psicología, electro-punk y hardcore holandés en un capricho, el oyente se queda con poco a poco en lo que tiene todo, en un desgracia. Si los sermones de Saoudi fueran un toque más incisivo y estimulante en sus intentos de hacer que la audiencia se retire, entonces podría haber un poco más para celebrar. Como son, con sujetos predecibles que se están falsificando, son intentos pálidos de Edgelordery.

Podría haber sido un retorno mucho más extravagante para el trío, pero una grave falta de dirección solo puede sugerir que el entusiasmo y el esfuerzo dedicado a la creación del álbum no coinciden con los niveles que van a los otros proyectos de Saoudi. Puede ser revitalizante que algunos grupos regresen después de ocho años de silencio, pero cuando prácticamente todos se olvidaron de su primera salida, tal vez un regreso más urgente los hubiera visto hacer una exhibición más apasionada.

Para los fanáticos de: Todas las otras bandas de la Familia Fat THE WHILL EXTENDIMIENTA, homogeneizados hasta un punto de indistinción.

Un comentario final de un Greengrocer, después de mirar la portada del álbum: Ah, por eso las ventas de higos están bajas.

No se requiere cohete Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 25 de abril | Productor: Adrio Flanagan Etiqueta: Transgresivo

La música de algunas personas: Es un abridor divertido que está muy en deuda con los surcos de las cabezas parlantes, y mientras la inclusión de Mazorca de trenes La estrella Ewen Bremner entregando un monólogo de palabras habladas que desciende a una diatriba joya puede parecer inspirada, no puedes evitar sentir que robaron la idea de la pista de introducción de Warmduscher con Irvine Welsh. [3.5/5]

El signo de un hombre: El primer giro en U estilístico cuestionable se lleva a cabo temprano, con Saoudi lanzando una voz respirable sobre la parte superior de algunas líneas de sintetizador HI-NRG. Algunas de las letras son humorísticas (puedo hacer una buena coq au vin si sacas los contenedores me dieron una buena risa, pero debes preguntarte si este es el estilo correcto para la banda. [3/5]

'Peón': Con Nadine Shah en las voces, hay mucho potencial perdido en esta canción para tener mucho más impacto, pero el lánguido instrumental de trip-hop no permite que la estrella de South Shields revele toda la fuerza de su presencia. [2.5/5]

Los insectos han estado jat: El vigor regresa, pero la frase vocal se siente como una copia al carbón de las últimas dos canciones, y a pesar de los ritmos de Motorik que sustentan la pista, no hay mucho que aferrarse hasta que el saxo y la guitarra se burlen a mitad de camino. Una ligera mejora en calidad, pero no agitando mucha emoción. [3/5]

Es de donde soy: Las voces viejas tensas de Iggy Pop son una yuxtaposición perfecta junto al ambiente fácil de escuchar de la canción. Se siente como uno de los cantantes de comedia divina, pero en lugar de estar llena de vida, parece que ha tomado una carga de Quaaludes. Igualmente entrañable e inquietante, y un cambio de ritmo bienvenido en comparación con los otros cambios de género equivocado. [4/5]

Todo fuera del pop: Todos estamos fuera del pop: Iggy Pop, eso es. Un asunto monótono que no ofrece nada nuevo o tangible para el flujo del registro. [2/5]

'Yama Yama': Saoudi se ha aventurado en el mundo del techno en el pasado con su proyecto Decius, pero esta extraña pista de baile inspirada en el Medio Oriente no está a la par con ninguna de sus resultados. Puedes imaginar que se volvería loco en un ambiente en vivo, pero al escucharlo en los auriculares, simplemente no hay el mismo magnetismo. También hay una melodía sintetizada que recuerda a una canción de parodia de latón que sigue surgiendo, y no puedo sacudir eso. [3/5]

daijah wright

Dame más: Otro relleno de piso de Dance-Punk de baile deformado, que logra equilibrar la sordidez con el factor divertido. Si el resto del álbum logró encontrar este mismo equilibrio, puede parecer un poco menos atroz cuando la banda elige cambiar las cosas drásticamente. [3.5/5]

‘Pie de apesta’: Jessica Winter ocupa la tragamonedas de invitados aquí, y aunque la estética pop pop de la década de 2000 está destinada a evocar pensamientos de Kylie Minogue, no empaca el mismo encanto campy que su música, o de hecho, la producción en solitario de invierno es otro ejemplo de potencial perdido hasta que se convierte en otro rager hacia el fondo, muy breve. [3/5]

La suite de sequía Krack (PTS 1-3): Si hay una cosa que el álbum no necesitaba, es un cierre de varias partes que fusiona a Gabber, Warling Autotune y letras no sensibles sobre Rebirth. También hay alguien que grita sequía de crack repetidamente, como si necesitáramos recordar que las drogas estuvieran involucradas en la creación. Si no se sintiera salvajemente fuera de lugar, esto podría haber sido un buen final para los procedimientos. En realidad, es inductor de dolor de cabeza y se ejecuta de manera inelvisionada hasta los momentos finales, que se sienten apropiadamente entusiastas. [2.5/5]