Los 10 mejores álbumes de vanguardia de 2024
El mundo de la vanguardia nunca ha orbitado más cerca de la corriente principal, o, al menos, el anillo alternativo secundario de la corriente principal. A medida que los géneros se mezclan y el contenido se condensa, el apetito por algo nuevo crece más agudo y la búsqueda de un artista de frescura experimental florece. El indie ahora parece un término antiguo, un cinturón que envuelve una cintura en expansión de subculturas y matices emergentes.
De hecho, se podría argumentar que vanguardia fue el género principal de 2024. La explicación es la misma aburrida pero ineludible que ha determinado cada tendencia desde que Adán y Eva probaron por primera vez en Levi: la sociedad sustenta la respuesta del arte. Incluso un nihilista nihilista náuseas que crea algo que nunca se liberará al público reacciona a la sociedad de alguna manera. Entonces, ¿qué factores sencillos están reforzando el floreciente avance de vanguardia?
1). Una respuesta a la noción a menudo desordenada de que no hay nada nuevo bajo el sol y estamos atrapados en un eco de nostalgia. 2). La tecnología está haciendo que todo tipo de experimentalismo sea fácilmente práctico. 3) Internet ha borrado géneros y subculturas fusionadas; Después de todo, es la red mundial, no un club subterráneo de antaño. 4). El mundo se está volviendo más extraño; ¿Por qué la música debería permanecer sana? 5). Los niños saben más sobre la cultura más rápido: en el pasado, habría tomado un tiempo llegar a Sun Ra; Ahora está a solo una tendencia de Tiktok de influir en los músicos del mañana 6) ...
En resumen, hay innumerables impulsos naturales que se despliegan en la sociedad actual que han hecho que los registros experimentales sean mucho más abiertos en estos días. Entonces, con eso en mente, antes del lanzamiento de nuestras grandes listas de fin de año, pensamos que deberíamos dedicar algo de espacio a los registros más extraños que, de alguna manera, tipificaron los extraños días de 2024 y los registros abrasadores que lo acompañaron.
Los 10 mejores álbumes de vanguardia de 2024:
Mabe Fratti - Sentir Que No Sabes
Un estándar de oro para el pop-pop, el violonchelista guatemalteco Mabe Fratti trató al público a 13 pistas de melancolía atmosférica en junio . Combinando los ritmos electrónicos oscuros y los sonidos experimentales con la calidad cinematográfica de los paisajes sonoros de Fratti, el diverso instrumentalista demuestra que el mundo de la vanguardia no necesariamente no tiene que ser desconocido. A lo largo del registro, las ofertas emocionales, a menudo melancólicas de Fratti, se ven reforzadas por los estilos de producción impecables de I. La Católica.
Al escuchar este disco por primera vez, es difícil creer que tantos sonidos diversos y cautivadores se puedan construir alrededor del punto focal de un violonchelo. De hecho, en pistas como Enfrente, sería difícil adivinar que un violonchelo estaba involucrado de alguna manera. El compromiso de Fratti de crear composiciones audazmente originales que son, en su esencia más pura, violonchelo y voz, es tan encomiable como emocionante escuchar.
(Créditos: inaudito)
Julián Mayorga – Cada uno cada uno
Colombia cuenta con un increíble paisaje musical que se remonta a cientos de años a los días de la cumbia temprana y la gente latina tradicional. Sin embargo, Julián Mayorga es quizás el artista más original que la nación ha presenciado en los últimos años, dedicándose a crear obras a iguales extrañas y convincentes. Su Noveno álbum de estudio Se siente similar a un asalto sónico a los sentidos, con alarmas a todo volumen, pistas vocales de canto y paisajes sonoros de alta energía.
Mayorga está claramente en deuda con la herencia musical de su nación natal, con elementos de Cumbia y Jazz latino claramente presente dentro de la lista de canciones de Cada uno cada uno . Sin embargo, sin embargo, sus pistas profundamente en capas y su amplia gama de sonidos e influencias significan que a menudo es difícil entender realmente qué está escuchando exactamente. Sin embargo, los estilos de vanguardia de alto octanaje del compositor ofrecen una alternativa bienvenida al creciente mundo de los álbumes aburridos y poco imaginativos.
linda hamilton y su gemela
(Créditos: GlitterBeat Records)
Flejada-Banana- 3 5
Un regreso triunfal para el dúo de rock rock de Rocke Rock de Japón, este año vio el atuendo de Tokio Melt-Banana lanzar su primer álbum de estudio en más de una década. Con su mezcla habitual de ruido abrasivo, hardcore punk y composición infecciosa, Yasuko Onuki e Ichiro Agata ciertamente no han desperdiciado la última década. Desde la pista de apertura abrasadora, Código, la pareja arrastra al público, dispuesto o de otra manera, a través de una lista de canciones interminablemente diversa y siempre entusiasta.
Incorporando elementos de electrónica experimental junto con su arsenal de pedales de pelusa de guitarra y pistas de batería atronadores, 3 5 Ciertamente se encuentra entre los esfuerzos más experimentales de la banda. Como resultado, el registro comienza en una nueva era audaz para los rockeros de ruido japoneses, negándose a rehacer el sonido de ruido hardcore de principios de la década de 1990 que se convirtió en sinónimo de Banana. Su inventiva y originalidad interminables significan que el álbum se destaca como uno de los mejores de este año.
(Créditos: Registros Far Out / A-Zap)
KMRU - Naturaleza
En un esfuerzo por recuperar el constante ruido bullicioso de Nairobi, el maestro experimental de Kenia KMRU (Joseph Kamaru) presenta la impresionante colección de paisajes sonoros electromagnéticos. Inspirado por el cambio en los sonidos entre su educación en Kenia y su vida actual como artista con sede en Berlín, el disco ve a Kamaru en su forma más poco convencional. A través de la bruma constante de sonidos electrónicos y bucles de retroalimentación difusos, casi puede distinguir los ruidos orgánicos de las concurridas calles y comunidades.
Crear un disco profundamente personal y emotivo de sonidos tan inesperados no puede haber sido una tarea fácil, pero Kamaru construye Naturaleza Con una gracia sin esfuerzo, yuxtapone estos sonidos electrónicos hechos por el hombre con ideas de naturaleza y ser. Su trabajo anterior ya estableció al artista keniano como un titán de la música esotérica, pero este disco es, sin duda, el más exitoso hasta la fecha, combinando perfectamente mundos de música ambiental y grabaciones de campo con drones y ruido experimentales.
(Créditos: toque)
Kelly Moran - Se mueve en el campo
Classical piano music is often afforded something of an untouchable reputation within musical circles, as though the instrument is too inherently high-class for mainstream audiences. Luckily, American composer Kelly Moran is on-hand to demolish those stereotypes, creating a wonderfully accessible yet unsuspectingly experimental world on Se mueve en el campo . Usando la base de su hábil piano tocando para crear un mundo a menudo soñado, Moran parece despojar su sonido para crear algo discreto e increíblemente diverso.
Utilizando el Yamaha Disklavier, un piano acústico con sensores electrónicos y funciones digitales que recuerdan a un piano de jugador, como su arma, Moran dedica la línea entre su trabajo de piano clásico anterior y las influencias electrónicas de vanguardia que claramente tienen una influencia sobre el compositor. A medida que avanza el álbum, las complejidades del estilo de juego de Moran continúan revelando, construyendo un increíble tapiz sónico que, al final del disco, se siente colosal.
(Créditos: registros de urdimbre)
jon taffer samantha taffer
Avalancha Kaito - Lunar
Bienvenido al abrumador mundo de Kaito Winse y su colaboración con los punks de ruido belga Benjamin Chaval y Nico Gritto. Junto con Burkinabe Griot de Winse, su habilidad para una obertura embriagadora crea un sonido diferente a cualquier otro en el mundo. De hecho, Lunar Podría ser el álbum más original del año con respecto a la ilustre aleación de sonido que crean.
Cada pista es un viaje, y las secuencias están diseñadas con el movimiento en mente. Los silbatos y los cuernos promocionados evocan la imagen de una ciudad enjambrada por la noche, luego otra puñalada de bajo de Dataist Chaval de repente te hunde en algún lugar nuevo, un bar donde las cosas están a punto de erupcionar o en una calle de espalda en una película de espías. En resumen, puede decir por la imaginación de esta evaluación que Lunar es ciertamente un sonido evocador que resulta difícil de explicar realmente.
(Créditos: GlitterBeat Records)
Ex-Cabeza de la isla de Easter- Más al norte
Con su primer disco desde 2016, la banda de la banda con sede en Liverpool, Ex-Eeaster Island Head, regresó con estilo. El brillante disco basado en la guitarra es notablemente difícil de definir. Flita en algún lugar entre el ambiente y los días arenosos de Nación soñadora, que es Renderizado casi bailable. Sin embargo, el conjunto claramente sigue sus propios caprichos, creando un registro que solo puede compararse con precisión con sí mismo. Esa es una hazaña en la edad congestionada de hoy.
Hay momentos en que el álbum suena como música club distorsionada, hay momentos en los que se siente completamente exótico, y hay momentos calmantes en los que apenas se reconcilia el hecho de que está escuchando una banda. Esa es una marca de un grupo siguiendo ideas sin pretensiones y ver dónde terminan. Al final, realmente no sabes dónde persiste el récord o qué te hace sentir: es un marcador enigmático y itinerante del experimentalismo de 2024 y la naturaleza extraña y nebulosa de la era moderna.
(Créditos: grabaciones de cohetes)
Patrimonio étnico ensmble kahil el'zabar - Abre ...
El baterista de Chicago Kahil El’zabar trae sus ritmos malvados y maravillosos a la mesa con su conjunto de patrimonio étnico. Después de jugar junto a los gustos de Dizzy Gillespie, se libera de esa herencia mientras lo honra simultáneamente con un disco que es una rareza vibrante de la experimentación moderna, atormentada por un pasado hermoso. El minimalismo estalla en surcos repentinos, convocando una sensación de swing tartamudeado en estilo dulce.
Los viejos estándares están completamente reinventados por las nuevas posturas polirrítmicas que provienen de África occidental, creando una sensación de que el pasado se pierde en el presente de los sucesos. Pero, sobre todo, el sentido del alma de El’Zabar todavía reina suprema. Estas podrían ser pequeñas pistas extrañas, pero las 12 están reforzadas por la sensación de que los músicos tocan con un salto en su paso e incluso los jugadores de bocina sonreír.
(Créditos: SpiritMuse Records)
Scions - Llorar en el desierto
Los Sciones se toman en serio y cosechan las recompensas de esa sinceridad. La banda consiste en el New Hermitage de la Cámara de Jazz Minimalista de Nueva Escocia, el dúo de himno drones de Ontario Joyful Joyful, y el productor/compositor Michael Cloud Duguay. Esta colorida cacofonía de mentes da como resultado un sonido inspirador. Su álbum debut ruge como la Bahía de Baffin, columpios como Pampas Grass Pamela desde el camino y emociona con una originalidad más perfecta que la teoría de la relatividad.
Hay un aullido desgarrador que inicia el récord, un raya que resuena como una tormenta que golpeó la costa. Esa sensación de desesperación romántica corre en todo momento. Instantáneamente te transporta a una costa resistente y te ruega que reflexiones. Sin embargo, esta meditación está acosada por la música que estalla en la discusión con cuerdas barridas similares a Strauss y luego un ambiente sereno por varios turnos.
(Créditos: registros de ideas fijas)
John Cale - Ilusión popular
Después de todos estos años, los títulos de álbumes de John Cale están empeorando. Pero aparte del juego de palabras que preside este trabajo prístino, la música muestra que la antigua leyenda subterránea de Velvet no ha perdido nada de su extraña habilidad para torcer a lo familiar de formas realmente cautivadoras. El 18º álbum de estudio en solitario de Cale ve al galés tejido una vorágine absoluta de instrumentos en algo que notablemente se siente bastante ordenado.
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Trabajando junto a Nita Scott, Cale ha compilado una red de pistas que atrapan al oyente. Las teclas en todas sus formas de montaje son el pilar del registro. Como una catedral de antaño, reúne sonidos de órganos y hace que el pop de la orden más gigantesca. Junto con el pulso de la batería, Cale quizás ha adoptado la modernidad y la tecnología mejor que cualquiera de sus compañeros, y su segundo nuevo álbum en un año es otro triunfo atrevido y moderno.
(Créditos: Domino Records)
