Mabe Fratti-Revisión del álbum Sentir Que No Sabes: Avant-pop de Avant-Pop refrescantemente honesto y cautivador

El flaco: América Central y del Sur siempre ha sido un caldo de cultivo fértil para música infinitamente inventiva. Para la mayoría de las personas, la mención de la música del continente evocará los sonidos eufóricos de Cumbia, Psychedelia Latin e incluso Bossa Nova. Sin embargo, en la era moderna, la escena musical es claramente más diversa. Quizás uno de los artistas más emocionantes e innovadores que surge de América Central en los últimos años ha sido Mabe Fratti, el violonchelista guatemalteco cuyo cuarto disco en solitario, Sentir Que No Sabes , dice mucho sobre su dedicación a la experimentación y la honestidad.

Sentir Que No Sabes Podría decirse que es el esfuerzo más fuerte de Fratti, con cada pista que parece más impactante y emocionalmente que el anterior. Como récord, está inundado de ofertas melancólicas impulsadas emocionalmente. En contraste con mucho, por falta de una mejor frase, música triste , este álbum nunca parece revolcarse en sí mismo o arrastrar demasiado. Quizás esto se deba al hecho de que, entre la melancolía, hay una gran variedad en el sonido de Fratti, lanzando entre avant-pop, paisajes sonoros cinematográficos e incluso jazz a veces con aparente facilidad.

Los sonidos que Fratti puede crear con el violonchelo solo puede describirse como experimental, reforzado por el fantástico trabajo de producción de I. La Católica. Además de ese borde experimental, sin embargo, el disco contiene muchos paisajes sonoros clásicos que se sentirían como en casa en el mundo cinematográfico. Las pistas como Kitana, por ejemplo, son igualmente apropiadas de este álbum, ya que son la banda sonora de una película de Italo-Horror de la década de 1970. Es esta amplia variedad de sonido que ayuda a este álbum de 13 pistas a volar sin volverse repetitivo.

Su competencia con el violonchelo es sin duda lo más destacado de Sentir Que No Sabes , pero la actuación vocal convincente de Mabe Fratti y el lirismo refrescante y sincero también son dignos de elogios. En múltiples puntos a lo largo del registro, los tonos etéreos de Fratti actúan como una especie de luz guía a través de la oscuridad y la melancolía de sus paisajes sonoros cinematográficos. Sentir Que No Sabes es un viaje sónico como el que rara vez se ven.

danielle cohn edad

Para los fanáticos de: Caminando por las galerías de arte en un día de verano, cuidadoso para dar a todas y cada una de las pinturas un nivel igual de aprecio.

Un comentario final del padre de Ben: En mi día, se trataba de muchachos en las bandas de guitarra. Nunca pensé que tendría que escuchar un violonchelo a la vanguardia. Simplemente no es lo mismo.

Sentir Que No Sabes Pista por pista:

Fecha de lanzamiento: 28 de junio | Productor: I. La Católica | Etiqueta: Registros de Tin Angel

hermés gustaf daniel giersch

Kravitz: Esta pista oscura y melancólica establece la atmósfera que vendrá Sentir Que No Sabes , con las impresionantes voces de Fratti y un arreglo orquestal que ocasionalmente limita con el cinemato. [4.5/5]

‘Pantalla azul’: Si bien esto es, irrefutablemente, una pista melancólica, nunca parece sentirse demasiado lástima por sí misma, casi como si la voz de Fratti fuera una luz guía a través de esa melancolía. [4/5]

'Elástico II': La decepción inicial de que esto es, de hecho, una oda al atuendo Britpop de Justine Frischmann, desaparece rápidamente una vez que escuchas el impresionante paisaje sonoro experimental de la interpretación y producción de violonchelo de Fratti. [4/5]

‘Oídos’: Hay algo inexplicablemente apasionante sobre el violonchelo de Fratti en esta pista, permitiendo que Oídos sea una calidad atemporal que hace que la canción sea peligrosamente adictiva. [5/5]

miller mccormick

‘Quieras o no’: Esta pista suena como si hubiera sido levantada de un thriller de crimen particularmente suspenso, siguiendo al protagonista mientras intenta evadir el peligro en las calles laterales oscuras y ventanas de una ciudad histórica. Puede que no llame la atención como algunos de los otros esfuerzos en este disco, pero su interpretación musical y su producción no son menos impresionantes. [3.5/5]

‘Enfrente’: Si tuviera que preguntarle a alguien qué instrumento estaba haciendo los ruidos extraños y sobrenaturales en esta pista, creo que podrían recorrer cien conjeturas antes de que finalmente aterrizaran en el violonchelo. [4/5]

'Elástico I': Mucho más oscuro y más desconcertante que su contraparte anterior, esta canción es más un sonido de transición dentro del disco que una canción por derecho propio. Sin embargo, es tan cautivador como cabría esperar de Fratti. [4/5]

‘Márgen del índice’: Uno de los esfuerzos más de confrontación para llegar a la lista de canciones, en un sentido instrumental, sin embargo, ese sentimiento está contrastado por el rendimiento vocal edificante de Fratti, cuya yuxtaposición crea algo increíblemente convincente. [4.5/5]

‘Alarmas olvidadas’: Para un álbum que se reduce a su esencia, una mujer y su violonchelo, hay un impresionante nivel de variedad presente. Al ingresar al último cuarto del récord, aún no se puede sentir repetitivo o disminuyendo de alguna manera. [4/5]

‘Descubrimos un suspiro’: Otra pista que se sentiría en forma en casa en la pantalla plateada. Su título se traduce aproximadamente para descubrir un suspiro, pero los sentimientos evocados por la pista son más parecidos a un jadeo. [4.5/5]

john edward thomas moynahan tom brady sr

‘Intento fallido’: El ritmo desigual de esta canción rara vez te da la oportunidad de relajarte completamente en la voz de Fratti, pero en este punto en la lista de canciones, la audiencia está bastante acostumbrada a mantenerse alerta. [3.5/5]

Kitana: Esta es la canción más corta que aparece en el álbum, a solo 78 segundos en tiempo de ejecución, pero ciertamente no le falta impacto. Hacia el suspenso y la intriga, podría haberse sacado directamente de una banda sonora de la película de Dario Argento. [4/5]

‘Angel nuevo’: A medida que el álbum llega a su fin, Fratti trata a la audiencia hacia uno de sus momentos más vulnerables y sinceros de su famosa discografía. La canción y el álbum en su conjunto pintan una imagen de un artista verdaderamente innovador. [5/5]