Explorando la obsesión de Stanley Kubrick con el color rojo
Stanley Kubrick, el icónico director de cine, guionista y productor que es considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes en la historia cinematográfica, desarrolló un estilo único durante su carrera que no tiene paralelo.
Durante su vida, Kubrick a menudo luchaba con el colapso constante de su trabajo y odiaba apasionadamente ser atraído por el significado y la filosofía de sus películas y, a veces, comparando la comprensión de su trabajo con la de la música popular. Si bien los fuertes temas de realismo, la vulnerabilidad y el humor negro permanecen a lo largo de sus imágenes, Kubrick creía que la intuición del espectador era lo que hizo que la filosofía de su trabajo fuera, afirmando que las emociones y el subconsciente son mucho más similares que sus intelectos.
En 1960, en una entrevista con Robert Emmett Ginna, Kubrick reflexionó sobre tener que lidiar con el desglose retrospectivo de su trabajo: una de las cosas que siempre me resulta extremadamente difícil, cuando una imagen está terminada, es cuando un escritor o un revisor de cine pregunta, ahora, ¿qué es lo que estaba tratando de decir en esa imagen? Y sin ser pensado para usar esta analogía, me pregunta lo que me gusta, lo que me ha pedido a alguien que le haya pedido a alguien que le haya hecho, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido, me ha preguntado. fue La tierra residual —Ar lo que quiso decir con el poema. Él respondió: Me refería a lo que dije. Si pudiera haberlo dicho de manera diferente, lo hubiera hecho, respondió de manera algo sin rodeos.
Más tarde, al hablar con Revista de tiempo En 1975, Kubrick dijo: La esencia de una forma dramática es dejar que una idea se presente a las personas sin que se declare claramente. Cuando dice algo directamente, simplemente no es tan potente como cuando permite que las personas lo descubran por sí mismas.
Añadió: El realismo es probablemente la mejor manera de dramatizar argumentos e ideas. La fantasía puede tratar mejor con temas que se encuentran principalmente en el inconsciente.
Si bien Kubrick a menudo jugó la importancia de las ideas filosóficas y los temas prevalentes en su trabajo, de hecho, fueron ciertas fórmulas que continuó llevando junto con él a través de la mayoría de sus obras más influyentes. El cineasta Rishi Kaneria, quien ha sido un gran admirador y estudiante del trabajo de Kubrick, creó una película de supercut para explorar su uso repetido del color rojo.
fred savage y su esposa
Usar clips de películas como Spartacus, 2001: una odisea espacial, la chaqueta de metal brillante, la brillante Y más, nos presentan el tema de color siempre presente que siguió a Kubrick de un proyecto a otro. Ya sea que esté en forma de sangre roja intensa que fluye desde el ascensor del hotel con visión o la amenaza roja pulsante de Hal en 2001: una odisea espacial , Kubrick logró incorporar diferentes significados a través del color.
Siempre me ha fascinado el color como una forma de comunicación no verbal, dijo el cineasta Kaneria. El color tiene un efecto psicológico profundo y poderoso en nosotros y es la herramienta perfecta para proporcionar un subtexto en la película, así como para apoyar un cierto tema o proporcionar el estado de ánimo adecuado.
Kubrick siempre ha usado el rojo con gran efecto, no solo para la atmósfera, sino por el hecho de que los diversos significados atribuidos al eco rojo muchos de los temas en sus películas.
Kaneria agregó: Los muchos significados de Red incluyen: muerte, sangre, peligro, ira, energía, guerra, fuerza, poder, determinación ... pero también pasión, deseo, amor y sexo. Todos los temas prominentes en el trabajo de Kubrick. Pero lo que es más importante, la naturaleza muy dualista del rojo (el hecho de que puede significar ira pero también amor) juega directamente en el gran tema junguiano en todo el trabajo de Kubrick, que es esta noción de dualidad: sexo y violencia, nacimiento y muerte, guerra y paz, miedo y deseo.
Al final, mi motivación para hacer esta pieza fue simplemente contribuir a la creciente colección de deconstrucción que rodea el trabajo de Kubrick que se encuentra en la web e inspirar a las personas a volver a visitar o descubrir su catálogo de películas y pensar de manera más crítica sobre el color en el cine.
Vea la película, a continuación.
