Las películas que Roger Ebert odiaba sobre todo: insoportablemente aburrida

Pocos críticos son realmente recordados o venerados. Su trabajo es ser el miembro abierto de la audiencia y, por lo tanto, caer fácilmente en la masa de voces a medida que pasa el tiempo. Sin embargo, un hombre tiene esta tendencia. Con los años, Roger Ebert se convirtió en una gran parte del discurso popular que rodea el cine debido a su capacidad para reconocer y defender las películas que no eran convencionales en sus intenciones artísticas.

Su primera defensa por Bonnie y Clyde ayudó a remodelar la comprensión del cine de la audiencia estadounidense y facilitaron la aparición del nuevo movimiento de Hollywood. Sin embargo, no fue solo su amor por las películas de Arthouse lo que impulsó su opinión. Ebert logró dedicarse perfectamente a la línea entre dedicarse a la pureza del arte y permitir que el entretenimiento fuera un factor importante en sus evaluaciones.

Ebert siempre les dijo a los jóvenes críticos que era su responsabilidad ver todas las películas que podían en lugar de elegir las que sabían que les gustaría, por lo que a menudo terminaba viendo mucha basura. Afortunadamente, sus críticas de las horribles películas siempre fueron más entretenidas que las películas mismas.

Hablando de la película de 1979 Calígula , Ebert lo describió como una basura repugnante, completamente inútil y vergonzosa. Si no es la peor película que he visto, eso lo hace aún más vergonzoso: las personas con talento se permitieron participar en esta parodia. Disgustado e indescriptiblemente deprimido, salí de la película después de dos horas de su longitud de 170 minutos.

Sin embargo, a menudo se encontraba en el extremo opuesto del consenso general también. En su mordaz revisión del amado thriller de crimen Los sospechosos habituales , Ebert afirmó que era un ejercicio superficial en el cine de género que ocultaba su vacío bajo los ejercicios intelectuales sin sentido que presentaba. Fue este tipo de crítica única la que ayudó a Ebert a reducir la tendencia y convertir sus críticas en una lectura semanal que vale la pena ganar tiempo.

Él escribió: Una vez más, mi comprensión comenzó a deslizarse, y finalmente escribí: En la medida en que entiendo, no me importa. Sin embargo, era algo tranquilizador al final de la película descubrir que, después de todo, había entendido todo lo que estaba destinado a entender. Era solo que había menos que entender de lo que sugiere la película al principio.

Muchas de las opiniones de Ebert también han sido ampliamente ignoradas, incluida su evaluación de Sabor a la cereza : Se puede hacer un caso para la película, pero implicaría transformar la experiencia de ver la película (que es insoportablemente aburrida) en algo más interesante, una fábula sobre la vida y la muerte.

Afortunadamente, la mayoría de los fanáticos del cine que han visto la obra maestra de Abbas Kiarostami lo han apreciado por lo que es: una exploración asombrosa de la condición humana en la que la búsqueda de un hombre de alguien que lo entierra después del suicidio representa nuestro deseo de conexión humana en la sociedad moderna.

Roger Ebert es un crítico que vale la pena recordar. Era un incansable defensor de la realización de movimientos, y su aprecio por la nave se extendía mucho más allá de apuntar a la apreciación de sus compañeros. Ebert escribió con su corazón y significa que su trabajo debería ser tan apreciado como las películas que amaba y detestaba.

Las películas Roger Ebert odiaban más:

• Joe Dirt (Dennie Gordon, 2001)
• Norte (Rob Reiner, 1994)
• Una mujer o dos (Daniel Vigne, 1985)
• Tiempo de perro loco (Larry Bishop, 1996)
• La chica caliente (Tom Brady, 2002)
• Deuce Bigalow: Gigolo europeo (Mike Bigelow, 2005)
• B.A.P.S. (Robert Townsend, 1997)
• Genios para bebés (Bob Clark, 1999)
• Hermandad Boys (Wallace Wolodarsky, 2002)
• Mundo de las especias (Bob Spires, 1997)
• Una película de Alan Smithee: Burn Hollywood Burn (Alan Smithee y Arthur Hiller, 1997)
• El agua de agua (Frank Coraci, 1998)
• Uvas agrias (Larry David, 1998)
• Los duques de Hazzard (Jay Chandrasekhar, 2005)
• Ella está fuera de control (Stan Dragoti, 1989)
• Muy parecido al amor (Nigel Cole, 2005)
• Tommy Boy (Peter Segal, 1995)
• Freddy fue dedicado (Tom Green, 2001)
• De la cátedra (Pitof, 2004)
• El guardián (William Friedkin, 1990)
• Ben (Phil Karlson, 1972)
• Stargate (Roland Emmerich, 1994)
• 13 fantasmas (William Castle, 1960)
• Constantino (Francis Lawrence, 2005)
• La lluvia del diablo (Robert Fuy, 1975)
• Criaturas 2 (Mick Garris, 1988)
• Creciente (Stephen Sommers, 1998)
• El maestro de la muerte (Ray Danton, 1972)
• Cyborg (Albert Pyun, 1989)
• Halloween III (Tommy Lee Wallace, 1982)
• Armagedón (Michael Bay, 1998)
• Resident Evil (Paul W.S. Anderson, 2002)
• Resident Evil: Apocalypse (Alexander Witt, 2004)
• Balística: Ecks vs. Sever (Wych Kaosayananda, 2002)
• Tierra de campo de batalla (Roger Christian, 2000)
• Hellbound: Hellraiser II (Tony Randel, 1988)
• El pueblo (M. Night Shyamalan, 2004)
• La letra escarlata (Roland Joffe, 1995)
• Los cráneos (Rob Cohen, 2000)
• Flashdance (Adrian Lyne, 1983)
• Las boinas verdes (John Wayne, Ray Kellogg y Mervyn Leroy, 1968)
• Sabor a la cereza (Abbas Kiarostami, 1997)
• Swing Kids (Thomas Carter, 1993)
• Mantenerse vivo (Sylvester Stallone, 1983)
• Lo que fácil viene, fácil se va (John Rich, 1967)
• Betty Blue (Jean-Jacques Beineix, 1986)
• La primera vez (James Neilson, 1969)
• Camille 2000 (Radley Metzger, 1969)
• La laguna azul (Randal Kleiser, 1980)
• Amigos (Lewis Gilbert, 1971)
• Los sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995)
• Más allá y atrás (James L. Conway, 1978)
• Christopher Columbus: El descubrimiento (John Glen, 1992)
• Evidencia (Uli Edel, 1993)
• Calígula (Tinto Brass, 1979)
• Últimos ritos (Donald P. Bellisario, 1988)