Amenaza de alegría: la mejor canción de The Strokes Segundo capítulo
Suficiente se ha dicho sobre la escena de la ciudad de Nueva York en el turno del milenio sin que yo agregue mis dos peniques. Pero, mientras estoy aquí, yo también puedo. Muchas bandas desempeñaron un papel integral en la definición, como los Walkmen, Interpol y LCD Soundsystem, por mencionar algunos, pero ninguno de ellos fue tan impactante como los golpes. Eran los reyes de Manhattan, mezclando una estética desaliñada con un sonido de garaje distorsionado, responsable de encender la llama que abrió la música independiente para la próxima década.
Su récord de debut, ¿Es esto? , era una clase magistral de todos los asesinos no lloradores en Indie Rock, que establece las pautas sobre las que seguiría la moda y la música del nuevo siglo. La distorsión de lo-fi era un plan icónico sónico que, cuando se tocaba en la guitarra incómodamente alta de Albert Hammond JR, y se cantaba con la voz de Julian Casablancas, daba voz al metro amante de la roca.
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Recuerdo que solía tocar ese primer álbum en la universidad todo el tiempo, dijo una vez, Alex Turner, recordando la influencia del álbum. Cuando nuestra banda comenzaba por primera vez, muchas personas estaban interesadas en ellos, por lo que salían muchas bandas sonaban como ellos. Y recuerdo que conscientemente traté de no sonar como los trazos, sacando deliberadamente fragmentos de canciones que se parecían demasiado a ellos, pero todavía me encantaba ese álbum.
La banda que definió los 20 años que siguieron a su debut no hizo huesos sobre su amor por ese disco debut y, como tal, su influencia cultural no puede ser subestimada. Su esfuerzo de seguimiento en 2003, Habitación en llamas, fue un trabajo igualmente realizado. Mientras rechazaron la reverb ¿Es esto? Tan atractivo se celebró una vez más.
Quería terminar el ¿Es esto? pensamiento; Incluso cuando lo estábamos haciendo, siempre pensé que era la segunda parte [de ¿Es esto? ], Dijo Casablancas Piedra rodante En 2014. Recuerdo cuando comenzamos Reptilia y The End no tiene fin, pensé: Este es el nuevo ambiente. Creo que siempre sentimos que estábamos en peligro. Cuando lo hicimos Habitación en llamas , se establecieron cosas, pero las cosas eran internamente, al menos desde mi perspectiva, no saludables.
En 2014, cuando Casablancas estaba reflexionando sobre el ambiente que pisó las grietas internas y estampaba la huella sónica de las bandas en el mundo, los Strokes en realidad eran en realidad una encrucijada profesional. Después del lanzamiento de su 2006 álbum Primeras impresiones de la Tierra, El apetito por su banda comenzaba a desaparecer a medida que los hijos de su influencia tomaron su sonido y lo expandieron a diferentes reinos.
Después de un descanso de cinco años, regresaron con Anglos En 2011, que contaba con pistas estelares como Macchu Picchu y Under Cover of Darkness. Esto marcó el segundo capítulo de la historia de The Strokes, que traería consigo nuevas interpretaciones de su rock indie amortiguado. 2013 Máquina de cócano Tuve momentos brillantes, pero finalmente no pudo detener la lenta petición de su influencia.
Sin embargo, en 2016, dos años después de la cita de Casablancas sobre el ambiente de esos primeros discos, la banda lanzó una canción que estaría orgullosamente junto con su trabajo temprano. Amenaza de alegría fue la tercera pista de su Pasado presente futuro EP, empacando su nostalgia futura en un número suave de tempo medio que era apto para que Casablancas recurra ligeramente con sus voces y encuentre a ese personaje una vez más.
Colocada en la parte superior de una melodía de guitarra que captura el sonido que se siente tan innatos, con los golpes, con las mismas medidas de un surco a horcajadas y una estética del grunge, fue una pista que no los colocó en la punta de la punta de flecha de la innovación, sino en los corazones de los fanáticos al revisar claramente su blueprint.
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Pero evitando el cliché de otra banda que intenta recuperar su juventud, las letras de Casablancas se suman al enfoque de espejo retrovisor de la canción. De acuerdo, veo cómo es ahora / ya no tienes tiempo para jugar conmigo / Así es como va, supongo / joder el resto, canta en el verso de apertura, planteando preguntas sobre su tema. ¿Es un golpe a la infundación percibida tanto de los medios de comunicación como de la naturaleza voluble de los fanáticos, que quieren que los trazos permanezcan en la caja que tallaron sin miedo en su registro inicial, lo que hace que toda la pista de nostalgia sea una gran broma?
Es una pista con un pie en el pasado, ofreciendo a los fanáticos una versión por adelantado de lo que han ansiado desesperadamente, y con el otro en el futuro, reflexionando sobre lo que podría estar sin las limitaciones de la historia. Como fanático, nunca he querido artistas que me guste sentir consignado a una caja creativa, sin embargo, hay algo tan innatamente desencadenante y nostálgico sobre los trazos que no puedes evitar sentirte enterrado para volver a unas. Su contenido lírico lo dirige al karaoke retrospectivo y, en cambio, nos da un último giro a los golpes en los que crecimos.
