El músico Bob Dylan, Eric Clapton y Jimi Hendrix llamaron al mejor guitarrista de una generación
Debatir a la persona para ser considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos es un argumento que nunca puede en realidad estar establecido definitivamente. La forma en que alguien trabaja un diapasón y los hilos sónicos que luego producen es el equivalente de un pintor maestro y su pincel. Definición, por lo tanto, qué trazos son mejores que otros es un esfuerzo tonto. Si bien cada fanático tendrá su propia opinión, una cosa de la que puede estar seguro es que Eric Clapton, Bob Dylan y Jimi Hendrix estarán entre los candidatos.
Si bien los nombres antes mencionados han grabado su legado en los anales de la historia del rock and roll, desde el momento en que cada artista alcanzó el apogeo de su fama, los partidarios han estado empeñando hasta el último detalle de la ambición creativa. Sus nombres, en luces para la eternidad, serán recordados para siempre como endosos brillantes del talento. Sin embargo, ¿qué le sucede al artista tranquilo? ¿El que se sienta en las sombras y no puede asegurar la aclamación internacional que tantos anhelan? Para Mike Bloomfield, esta existencia fue una realidad.
A menudo venerado como el guitarrista favorito de su guitarrista favorito, Michael Bernard Bloomfield podría no ser el primer nombre que se cita en el debate antes mencionado de lo mejor que haya jugado, pero seguro que es un artista que sustenta la inspiración de la brillantez musical moderna.
Nacido en Chicago, Illinois, en 1943, el nombre de Bloomfield estaba caluroso en los labios de los invirtidos en la década de 1960. Si bien es posible que no sea recordado en el mismo respeto que algunos de sus contemporáneos, tal vez careciendo del estilo o el respaldo del sello discográfico de los héroes mencionados anteriormente, Bloomfield fue el único guitarrista que importaba por un período de tiempo. Después de haber acumulado una reputación magistral para su implacable destreza instrumental, Bloomfield se frotó los hombros con algunas de las luces principales de Blues de Chicago y la escena de jazz antes de salir por su cuenta.
Ampliamente considerado como uno de los artistas instrumentales para popularizar completamente el sonido del blues, un sonido que allanó el camino para los gustos de los Rolling Stones y innumerables otros, Bloomfield operaría en silencio en el fondo, eligiendo no desatar su voz de canto hasta casi una década más tarde en 1969. Solo entonces recibió incluso un brillo de la fatda de la red.
Sin embargo, antes de ese momento, tenía la mano para establecer algunos de los nombres más reconocibles y canciones famosas de todos los tiempos. En 1965, por ejemplo, Bloomfield acudiría en la ayuda de Bob Dylan, tocando en su sexto álbum de estudio, Carretera 61 revisitada y tener un gran impacto en el sencillo principal como una piedra rodante. Quizás aún más milagrosamente, el impacto silencioso de Bloomfield se sintió nuevamente poco después, actuando junto al propio Dylan durante el espectáculo del Festival Folk Newport altamente influyente y adecuadamente controvertido.
Nick Gravenites, que tocó junto a Bloomfield en la banda Electric Flag, recordó con cariño lo crítico que demostró ser su compañero de banda. Gente que conocía a Michael, lo amaban, Gravenitas dijeron. No tenía nada que ver con gustarle al tipo, lo amaban. Incluso hasta el día de hoy, 30 años después de su muerte, las personas que lo conocían y lo amaban sabían que era el mejor. Fue absolutamente el mejor guitarrista de su generación. Dylan pensó que era. Hendrix pensó que era. Clapton pensó que era.
Las gravenitas agregaron: quería que la gente se sentara allí y amara la música y se involucre en ella y no se adoren a todos los héroes. No le gustó esa parte de la escena musical. Pensé que era ridículo. Nunca lo atendió en absoluto. ¡Dios, rechazó a Dylan! ¡Bajado Dylan! Quiero decir, este es el tipo de persona que era.
El deseo de no perseguir fama en las matas de los demás es quizás una de las razones más importantes por las cuales Bloomfield no se tiene en el mismo respeto que Dylan, Hendrix, Clapton et al. Sin embargo, es este enfoque decidido a su oficio lo que ha significado que es adorado por los músicos que inspiró.
Su juego rigícula, esas notas que acaban de entrar en el aire, cuando sacudió esa cuerda, simplemente te atravesó. La intensidad de su juego fue como nadie con quien he jugado, incluido Jimi Hendrix, explicó más tarde Barry Goldberg.
