El único guitarrista que le da a BB King Sweats Cold: tiene el tono más dulce que he escuchado
Dos enfoques generalmente salen a la luz al discutir los estilos de tocación de la guitarra: aquellos que priorizan el dominio técnico, los trituradores y los músicos de jazz, y aquellos que renuncian a ese tipo de espectáculo para transmitir emociones crudas. Los sospechosos habituales de los primeros incluyen a Joe Satriani y Pat Metheny, mientras que el último campamento presenta jugadores como David Gilmour y Neil Young. Sin embargo, cuando se trata de colocar la emoción a la vanguardia, BB King y Peter Green son posiblemente los más importantes.
El trabajo de BB King habla por sí mismo. Fue uno de los bluesmen estadounidenses acreditado por cruzar la división racial y difundir el Evangelio de Blues al público blanco en Estados Unidos, Europa y más allá. Junto a sus confiables gibsones, conocidas cariñosamente como Lucille, King entregó innumerables momentos de brillantez, su voz ronca complementada por los tonos cálidos y conmovedores de su guitarra. Pistas como Rock Me Baby y Lucille se encuentran como pináculos de Blues Rock.
Cuando juego, King dijo una vez sobre su estilo, es como hablar. Dices tu oración aquí, una oración allá. Y luego me detuve y pienso en algo más para mantener mi conversación. Pero el suyo no parecía ser eso en absoluto.
En cuanto a Peter Green, fue uno de los guitarristas británicos inspirados en el trabajo de King, profundamente inmerso en los esfuerzos de los blues estadounidenses cuando era adolescente. En 1967, formó Fleetwood Mac con el baterista Mick Fleetwood y el guitarrista Jeremy Spencer, con el bajista John McVie uniéndose poco después. En poco tiempo, el grupo lideraba la explosión británica de blues-rock, Lanzar una cadena de clásicos incluyendo Albatross, Hombre del mundo y The Green Manalishi.
La historia de Green es bien conocida. Su fuerte uso de LSD condujo a graves problemas de salud mental, obligándolo a abandonar la banda en 1970. A pesar de su corto tiempo en el centro de atención, sentó fundamentos cruciales para los guitarristas que buscan transmitir emoción a través de su juego. Su trabajo relativamente pequeño permanece entre los más celebrados del género, con todos, desde Noel Gallagher hasta Joe Perry, alabando su habilidad a lo largo de los años.
Green era tan eminente que incluso el gran rey BB habló sobre él con elogios dorados. Reflexionando sobre la habilidad del antiguo hombre de Fleetwood Mac en la guitarra, King dijo: tiene el tono más dulce que jamás haya escuchado; Él fue el único que me dio los sudores fríos. Eso no es un pequeño elogio de una leyenda del blues.
Lo que más impresionó a BB King fue la capacidad de Green para jugar con una sensación profunda sin exagerar. El verde nunca fue particularmente llamativo o técnicamente llamativo para ser así; Jugó con fraseo reflexivo y un toque sensible. Permitió que las notas respiraran, con espacio y dinámica utilizándose con un buen efecto de una manera que le recordaba a King a sí mismo, pero con una interpretación muy británica de los blues.
King también admiraba la sustancia emocional que Green había infundido en su juego. Números como necesitan tu amor tan malo y albatros tenían una vulnerabilidad y textura que separaba el verde de algunos de sus contemporáneos. Para BB King, Green no cubría la blues estadounidense: él mismo lo estaba viviendo con sustancia. Es lo que le valió el respeto del rey.
