Finest de Fleetwood Mac: seis veces Peter Green demostró que era un genio

Antes de Lindsay Buckingham y Stevie Nicks, Fleetwood Mac tenía el maestro de guitarra de Blues Peter Green al timón. A través de sus estilos muy singulares, se establecieron como el principal atuendo de blues-rock de Gran Bretaña a fines de la década de 1960 a toda prisa. Esa no fue una hazaña fácil en un momento en que el género volaba, pero con el único guitarrista que hizo sudar a BB King en medio de ellos, su estado estaba justificado.

Sin embargo, su tiempo en la banda estaba destinado a ser tempestuoso. El LSD y la enfermedad provocarían la salida temprana de Green cuando la prominencia de la banda comenzó a disminuir, pero a través de los riffs de guitarra dorado, se aseguró de que su legado perdurara. Como se dijo Mick Fleetwood, sin Peter Green, no habría Mac Fleetwood. Christine McVie incluso lo comparó con Jesús.

Green sentó los cimientos de lo que iba a surgir al encarnar el espíritu del grupo de que las alturas de la musicalidad deben ser juzgadas hasta su médula en busca de un sentimiento emotivo. Este principio central de Fleetwood Mac está tipificado por el trabajo de guitarra de Green, que es increíblemente hábil pero solo se aventura en los extremos si se ajusta a la sensación de la canción. De hecho, es su dominio de esto lo que podría convertirlo en el guitarrista más ignorado de la época.

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A continuación, estamos viendo seis momentos en su carrera musical que ejemplifican el talento Sui Generis de Green. A pesar de su corta carrera, todavía reside entre los grandes de Blues-Rock, y estos momentos recopilados deberían contribuir en gran medida a ilustrar por qué.

Seis veces Peter Green demostró que era un héroe de la guitarra:

6. La introducción improvisada de algún día pronto bebé

Durante una sesión de grabación con el clásico pianista de blues Otis Spann, puedes escucharlo gritar la siguiente dirección en Green: quiero que comiences a tocar, quiero mierda de BB King. Ahora, incitar al estilo BB King a cualquier persona por capricho es una elevada demanda, pero Green obliga voluntariamente, y lo hace con aplomo.

Durante más de un minuto, atraviesa una vorágine de escamas de blues improvisadas nítidas. En el proceso, muestra dos cosas: la alegría desenfrenada de simplemente tocar música e inventiva absoluta subrayada por una base estrictamente disciplinada. Si entrecerras las orejas, son simplemente 12 barras; Si profundizas en los matices, dirás: ¿Cómo demonios está haciendo eso?.

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5. Saltar a las sombras (en vivo en Boston)

El talento es una cosa, pero saber cómo desplegarlo es otro asunto por completo. Con esta versión de la cancion No bombea a través de las barras, simplemente los juega cuando vienen, agregando que se necesitaba una entonación para pintar un cuadro musical.

Tenía solo 23 años cuando se registró esto, pero claramente tenía suficiente capacidad musical para poder dejar algunos en el tanque cuando no hay necesidad de acelerar. Durante el set en vivo, elabora un sonido centelleante que llora y susurra por igual.

4. El Manalashi verde (con la corona de dos puntas)

The Green Manalashi (con la corona de dos puntas) es el paradigma perfecto de los altibajos que Peter Green soportó en Fleetwood Mac encarnado en una sola canción. Muestra excelencia imaginativa, competencia técnica y, sin embargo, el engaño inducido por mescalina que lo inspiró insinúa un tono más oscuro que sale en la música que él y Danny Kirwan crearon.

El hecho de que esta canción más tarde se convirtiera en un elemento básico para Judas Sacerdote y Melvins, muestra los tonos proto-metal subyacentes de la banda en la década de 1960. La canción es un remolino de géneros musicales, cortando la mierda susurra de algunos de los elementos más distantes de Psychedelia fuera de la imagen y disfrutando al ver lo que podría hacer con él. La canción nunca es aburrida y siempre muy divertida.

3. Hombre del mundo

Green escribió esta canción sobre cómo logró todo lo que quería con un conjunto de sus viejos viejos, pero a pesar de amar a sus compañeros de banda y todos los buenos momentos que estaba teniendo, todavía se sentía incompleto. En este sentido, el trabajo de guitarra es su propia versión literal de mientras mi guitarra gana gana. Puede que no sea el apogeo de su tecnicismo, pero demuestra que también fue una sorprendente composición de canciones, ya que ha creado una de las mejores canciones de toda la era con Man of the World.

Por sus habituales estándares de 12 barras, la canción es tierna y suave, y su raro rasgueo espaciado le da una sinceridad desgarradora. A pesar de la obertura melancólica, la canción sigue siendo a la misma oda a sus amigos y buenos tiempos, y su habilidad para reflejar que en su juego es insuperable.

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2. Oh, bueno, parte 1

Oh Well Parte 1 es otra canción compuesta por Peter Green, y una vez más, muestra su bravura de guitarra con aplomo épico. En la superficie, la canción es música de blues turboalimentada, pero es tan rápido y frenético que llamarlo blues es como comparar un caballo con un automóvil. Repleto de martillos y toboganes, se abre camino a través de su caja completa de trucos en estilo abrasador.

Ahora, la canción reside como una pieza musical de Promethean que de alguna manera anunció la próxima ola de heavy metal. Con voces de llamadas y respuesta y un intrincado cromático ascendente sincopado, hay una gran cantidad de Oh Well Parte 1 en muchas canciones que siguieron, y el trabajo de guitarra sutilmente innovador de Green está en el corazón de eso.

1. Albatros

Producido por el propio Peter Green, esta canción dirigida por la guitarra es probablemente uno de los instrumentales más famosos de todos los tiempos. Si bien no aparece a menudo en la banda Mayores éxitos compilaciones, no hay otra pista como esta. Y no hay mejor representación de dónde comenzó la banda. Lleva el blues y lo dobla al punto de ruptura, creando algo cercano a Proto-Pog, mostrando la vitalidad de la inspiración que repartieron a sus contemporáneos, con los Beatles famosos en la pista en sus últimas etapas experimentales.

Imitando el aura de la playa, el tambor de Mick Fleetwood es una calma de satisfacción, que Peter Green complementa con una pieza de guitarra Tour de Force que suena como una tormenta sónica. El resultado es un día emocionante que la musicalidad experta de las parejas con arte inteligentemente elaborado. El fraseo dinámico, el tono refinado y las curvas de unísono imaginativas se despliegan con tanta intención artística que la pista reside en medio de las mayores lecciones en la guitarra que la música ha extendido.