Informado por mi propia generación: por qué Jimmy Webb lamentó haber escrito MacArthur Park
Cuando miramos hacia atrás en todos los movimientos musicales, una gran parte de cada uno de ellos ha sido una forma de rebelión o sufrimiento. Es un hecho triste que gran parte del mayor arte proviene de lugares oscuros, ya que la música actúa como una forma de revolución y sigue siendo un faro de esperanza para muchos cuando las cosas se sienten desesperadas. Miramos el blues, el punk, el hip hop y el rock, y muchos de los mejores éxitos de actos como Buddy Guy, Kendrick Lamar y Joni Mitchell están profundamente arraigados en dolor.
Sin embargo, este lado de la música es lo que lo hace tan hermoso. El hecho de que las personas puedan encontrar luz en la oscuridad y usar el sonido como una forma de rebelión sonora es lo que conduce a la conectividad de la música, ya que otros se aferran a las palabras y se sentirán apasionados por lo que escuchan. Muchos compositores entran en el negocio con la intención de escribir música que se extiende más allá del sonido que realiza, y uno de esos compositores fue Jimmy Webb.
Webb disfrutó de una serie de éxito en la década de 1960, ganó Grammys y ayudó a artistas como Glen Campbell y la quinta dimensión a escribir las canciones que los impulsarían a la fama. Parecía un trabajo soñado, pero se sentía como una traición a quién era Webb como persona. Si bien se alegró de que la música se vendiera, sintió que era demasiado seguro y no un verdadero reflejo de sus valores.
Estaba claro para mí que tenía que separarme o convertirme en algo en lo que no quería ser, que era este proveedor de material exitoso para artistas de la carretera, dijo. Sin falta de respeto con el artista, pero Glen Campbell era un acto en el medio de la carretera, la quinta dimensión era muy media del camino, Sinatra había grabado algunas de mis cosas, también Streisand en ese momento. Las indicaciones eran bastante claras de que esto era lo que me iba a pasar, y me resistí a eso con gran furia.
Sin embargo, a pesar de que Webb se resistía a ser encasillado como alguien que podía escribir para artistas de la mitad de la carretera, el éxito de su próxima canción, MacArthur Park, parecía empujarlo más a ese agujero. Ganó otro Grammy para la canción, que duraba siete minutos, tenía un arreglo orquestal y presentaba una lectura del actor irlandés Richard Harris. La canción fue un éxito, tanto que Donna Summer la cubrió en 1978, y se convirtió en su primer número uno.
¿Qué compositor no querría ser reconocido como una gran creatividad? Ese no era el problema de Webb. Su problema era que sentía que estaba siendo reconocido por la música en la que no creía. Tenía fuertes opiniones sobre el clima y la guerra, y quería transmitirlos en su música más de lo que la industria le permitía. Lamentó el éxito de MacArthur Park, ya que lo consolidó como un escritor de la carretera.
No era en absoluto una persona de la carretera, dijo. Era rabiosamente contra la guerra ... en mi primer álbum, Palabras y música (1970), una de las canciones más importantes se llamaba Sleeping in the Daytime, que era sobre la contaminación. Ya estaba involucrado con estos problemas, y me sentí francamente bastante mal entendido por mi propia generación.
Concluyendo, irónicamente, debido a este gran éxito, estaba sufriendo, no lo estaba disfrutando, y me arrepintió, y me sentía culpable por eso [...] Hubo una guerra, la gente murió, había cosas mal con la sociedad, las cosas debían corregirse.
