Las ocho canciones Lou Reed coronadas como la mejor del siglo XX
If you were to assign one artist the mantle of New York songsmith, it’d have to be Lou Reed . Above Ramones, Public Enemy, or even Ella Fitzgerald, Reed dreamed up lyrical vigenttes and snapshots of the city’s seemier underbelly with poetic reportage, marrying street-level edge with a sincere core of affection for the runaways, drug pushers, and sex workers that formed the working-class make-up of Lower Manhattan across the 1960s and ’70s.
Reed había estado capturando el alma sucia de Nueva York desde que avanzó el Velvet Underground. Parpadeando un mostrador ácido al verano de amor de la costa oeste disfrutando de excesos psicodélicos, de 1967 El terciopelo subterráneo El debut se paró como el de ese año Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band Riposte arenoso, ocupando un espacio en la bohemia de fábrica de Andy Warhol y erizando con mordida lírica.
Con su decadencia de vanguardia y los exámenes crudos del medio urbano, Reed había allanado el camino para la bola de demolición insurreccional de Punk que lanzaría una rama completamente nueva de la mitología musical para explotar de CBGB y Kansas City de Max. Sin embargo, a pesar de todo su gruñido contemporáneo y un abrazo entusiasta de confundir un nuevo terreno, desde el hip hop, un ruido extremo doble LP y un Colaboración con los gigantes de metal de thrash Metallica —Reed fue fundamentalmente una criatura de los éxitos pop de su juventud.
Junto con sus héroes literarios, mientras estudiaba en la Universidad de Syracuse, fue influenciado por Hubert Selby, William Burroughs y Delmore Schwartz, y un amor por el tapiz musical estadounidense anotó sus cartas de amor oscuras a Nueva York. Classic Soul, Doo Wop, Jazz y el rock and roll de la década de 1950 se abrieron camino en el trabajo de Reed, sirviendo como una venerable puerta de entrada a Americana, al tiempo que establecía dimensiones nuevas y extrañas para el paisaje musical de Americana, al igual que el surrealista de Hollywood David Lynch había logrado en su trabajo cinematográfico.
Abordado por VH1 para una característica de 100 canciones más grandes de rock and roll en 1999, Reed ignoró característicamente la solicitud de 100 nominaciones y presentó ocho. Permaneciendo en gran medida en el mundo del alma, Reed reveló un afecto profundo y profundo por los artistas negros que dominaron las listas durante sus terciopelos y su apogeo en solitario, y seleccionando nada más tarde que la década de 1970.
El Stormer de 1967 de Lorraine Ellison Stay With Me toma la primera elección, un número poderoso que se cierne sobre su último golpe de día perfecto, y el Lovin de Otis Redding, se encuentra orgullosamente en su bolsa de amadas piezas de alma. Ike
joan boocock lee
Curiosamente, el primer sencillo de Elvis Presley That’s All Right hace la recopilación de Reed, y el poco conocido Outcast de R Al Green 's El álbum de Belle , Georgia Boy y Belle. Calló a fines de 1977 durante el final de su época pop secular, Green ofrece un paquete de funk soul sorprendentemente de lo-fi que compensa su falta de sofisticación sonora con el magnetismo y las voces pastorales de Green.
Con una selección de ocho pistas confinada en gran medida a una porción de la rica tradición musical de Estados Unidos, Reed reveló dónde estaba su corazón como músico y fanático.
Las ocho canciones favoritas del siglo XX de Lou Reed:
- Lorraine Ellison - Quédate conmigo
- Eddie
- Otis Redding - Lovin You Too Long
- Podría
- Al Green – ‘Georgia Boy’
- Al Green – ‘Belle’
- Elvis Presley - Eso está bien
- Ann Peebles - No soporto la lluvia
