Las cinco películas para ver mientras tienen una crisis existencial
Nos encontramos retirándonos a la comodidad del cine cuando se inundamos con sentimientos de preocupación e incertidumbre sobre nuestras vidas. Cuando se proyectan innumerables historias en la pantalla plateada que muestran una variedad de experiencias humanas similares a las nuestras, es natural que busquemos soluciones a nuestros problemas a través de ver a otros hacer lo mismo, tranquilizados en el conocimiento de que otros han logrado emerger de ellos relativamente indescriples.
Si se trata de la sensación de alivio indescriptible que proviene de mirar La peor persona del mundo y saber que todos odian sus veinte años tanto como usted, o la extraña sensación de sentirse visto de una manera que no tenía posible después de ver Octavo grado , las películas pueden ser una forma de poner nuestras mentes en reposo y ayudar a clasificar sentimientos complejos sobre el mundo y nuestro lugar en él.
Pero esto puede ser increíblemente poderoso cuando estamos en medio de una crisis existencial, cuestionando el significado de la vida y en cualquier sentido de propósito entre el caos. Y en momentos como estos, tal vez no haya nada mejor que hacer que encender una película, ver a otros navegar por sentimientos similares y descubrir cómo superarlo nosotros mismos.
Y durante estos tiempos, aquí hay cinco excelentes películas para ver mientras, revitalizando su sentido de optimismo y actuando como sopa de pollo para el alma.
Las cinco películas para ver mientras tienen una crisis existencial:
La vida, y nada más ... (Abbas Kiarostami, 1997)
Las películas de Abbas Kiarostami podrían describirse de manera más acertada como milagros, con un sentido desbordante de vida y gratitud por los placeres de vida que se exigen de cada cuadro. El trabajo de Kiarostami se puede dividir entre historias que adoptan la perspectiva de un adulto y aquellos que contemplan el mundo a través de los ojos de un niño, y este último lleva a proyectos que se tocan por esta sensación de asombro y alegría, viendo todo como por primera vez.
Este es absolutamente el caso con su película de 1997 Vida, y nada más ... que actúa como un seguimiento metatextual de su película de 1987 ¿Dónde está la casa de los amigos? Siguiendo a un director que intenta localizar al actor infantil que protagonizó su última película después de un terremoto. Sin embargo, este viaje está lleno de altibajos, y el director viaja por una ciudad rota que están haciendo todo lo posible para seguir adelante y recordar la fuerza del espíritu humano y la importancia de la comunidad.
Kiarostami crea una colección de momentos bellamente simples que muestran a las personas que comparten historias entre sí y tratan de hacer que algo sea un poco más soportable, pero sin pensar en la tragedia de lo que sucedió. La vida es lo que haces de ella, y las personas en la película saben que lo que sucedió fue solo un momento, y la vida simplemente continuará como lo hizo antes.
Fresas salvajes (Ingmar Bergman, 1957)
Ingmar Bergman podría no siempre tener la reputación de crear películas que afirmen la vida, con el director a menudo creando historias profundamente melancólicas que siguen a los personajes que están atrapados en la agonía de la crisis existencial retorcida . Sin embargo, su película de 1957 Fresas salvajes es sorprendentemente una mezcla de ambos, siendo consolador y agridulce, ya que habita en los inevitables altibajos de una vida a medida que se acerca a su final.
La película sigue a un Doctor Who retirado que viaja a Suecia para recibir un premio honorario, encontrando a varias personas en el camino que le recuerdan momentos de su pasado. De alguna manera se las arregla para ser profundamente triste y aliviar e iluminar, reflexionar sobre todos los estados de ánimo y momentos que conforman una vida y cómo se siente mirar hacia atrás y ver el efecto acumulativo de dichos momentos al final de su tiempo.
Se trata de un hombre que está abrumado por la nostalgia y todos sus recuerdos y errores, las personas que lo aman y lo odian, pero todas las vidas que tocó de todos modos. Le recuerda su lugar en el mundo, incluso si su importancia se pierde actualmente en usted, dejándole sintiendo la incertidumbre del viaje por delante de usted.
'After Life' (Hirokazu Kore-Eda, 1998)
Después de la vida existe en un reino similar a Fresas salvajes , ambos se basaron en la vida real mientras también flotaban en un mundo lejano de sueño. La película es uno de los aspectos más destacados de la filmografía de Kore-Eda, Siguiendo a un grupo de trabajadores que tienen la tarea de entrevistar a personas recientemente fallecidas y ayudarlos a elegir un solo recuerdo para mantener por la eternidad.
Es una historia profundamente existencialista pero milagrosamente gentil, que existe en un mundo pacífico donde las personas comparten sus mayores recuerdos y reflexionan sobre las personas que más tocaron sus vidas, alentándonos a reflexionar sobre lo que es realmente importante y los momentos que queremos mantener con nosotros para siempre. En última instancia, Kore-Eda argumenta que el mejor regalo es ser parte de la memoria final elegida por alguien y, a menudo, cómo los momentos cotidianos pasados por alto pueden ser los más conmovedores.
‘Y Tu Mamá También’ (Alfonso Cuarón, 2001)
A pesar de las constantes insinuaciones, la película de 2001 de Alfonso Cuarón es sorprendentemente devastador, trazando a dos niños a medida que tienen el verano de sus vidas, solo para encontrarse con la realidad aplastante de la vida adulta y darse cuenta de que la vida nunca volverá a ser la misma. Si bien las escapadas sexuales de estos adolescentes pueden parecer infantiles, hay una inocencia en su exuberancia juvenil que es cautivadoramente matizada, creando una instantánea de lo que significa ser joven y enamorado de los simples placeres de la vida.
Hay un hermoso corazón en el centro de esta película, que muestra lo que se siente estar en uno con el mundo y tener toda la vida delante de ti, terminando con la dura realidad de que este verano marcó el comienzo y el final de esta perspectiva y este tipo de alegría nunca se volvió a ver. Nos recuerda mantenernos en sintonía con nuestros seres más jóvenes y no dejar de lado la forma en que solíamos ver el mundo, ver la belleza en todo y en todos, y estar abrumados por todas las posibilidades.
Singin en la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
I cree firmemente que hay nada un buen musical anticuado no puede arreglar , con casi todos los reparos y la preocupación a la deriva después de ver el clásico seminal Cantando bajo la lluvia. Desde el primer cuadro, el Technicolor Magic lo transporta a otro mundo donde las imágenes de Hollywood estaban llenas de vida, con sudor, sangre y lágrimas en cada película mientras los artistas se dedicaron a un medio que una vez amable.
La historia de la transición de las imágenes silenciosas a hablar es ahora un elemento básico dentro de la historia cinematográfica, de los sets vibrantes, los números musicales infecciosamente gloriosos y la encantadora química entre los tres actores principales. Es imposible ver la secuencia de hacer em risa sin una sonrisa en tu rostro, y por esta razón, sigue siendo mi último cura para cualquier traje de tristeza o melancolía, elevando de inmediato tu espíritu como si estuvieras tan despreocupado como Gene Kelly mientras cantas bajo la lluvia.
