Coffy es el color: la banda sonora de BlaxPloitation del genio subestimado de Roy Ayers
Una vez en una generación, aparecerá un artista que cambia todo, alguien que no solo cambia el paisaje artístico sino las percepciones de lo que el arte puede lograr. Roy Ayers fue uno de esos artistas. Al emerger a principios de la década de 1960 como acompañante con un atuendo de bebop, el músico californiano pasaría a ser pionero en Jazz-Funk y la escena ácida de jazz, alterando para siempre la historia del género. Es fácil alabar a canciones innovadoras como Everybody Loves The Sunshine, pero el mayor trabajo de Ayers se pasa por alto con demasiada frecuencia.
Ayers vivió y respiró música de jazz en todos los aspectos de su existencia, volviendo directamente a su infancia en el centro sur de Los Ángeles, el punto focal de la escena musical negra de la ciudad que pronto dio paso al movimiento de jazz de Central Avenue. Durante la década de 1960, cuando Ayers solo tenía 20 años, se cortó los dientes actuando junto a los artistas de Jazz y Bebop alrededor de Los Ángeles, lanzando su álbum debut en 1963. Si bien estos primeros esfuerzos mostraron una clara promesa para el futuro de Ayers, aún no había aterrizado sobre sus sonidos distintivos y su enfoque de avance para el jazz.
Dentro del mundo del jazz, Ayers obtuvo cierto grado de notoriedad a mediados de la década de 1960, grabando con personas como Herbie Mann. Sin embargo, la corriente principal musical no tomaría nota de Ayers hasta más de una década después, cuando Todo el mundo ama el sol se convirtió en un álbum top-ten en la R
Junto a la creación de discos de jazz-funk de pioneros como pioneros como Picnic del alma drogada , Ayers también tuvo la tarea de construir una banda sonora para la película BlaxPloitation de Jack Hill Ataúd . Al emerger a principios de la década de 1970, el paisaje de las películas de Blaxploitation fue vital para basarse en el impacto cultural del movimiento de derechos civiles y de poder negro, colocando historias negras, actores y artistas en el centro del cine de culto. Fue un período increíble en el cine subterráneo estadounidense y Ataúd sigue siendo una de las obras más emblemáticas de la época.
El rendimiento legendario de Pam Grier como titular Ataúd Ayudó a hacer de la película un clásico de culto, pero la banda sonora de Roy Ayers funk-montaña también fue una parte clave de su éxito. Incierto con una sensación duradera de genialidad que complementó perfectamente al personaje de Grier, la banda sonora es una parte lamentablemente subestimada de la discografía de Ayers, que captura al compositor en un momento completamente crucial en su desarrollo como artista.
No solo el Ataúd La banda sonora habla de la naturaleza inventiva de Ayers como artista y compositor, pero también refleja su capacidad duradera para capturar un sentimiento, una atmósfera, dentro de su trabajo. A lo largo de su discografía, el músico siempre fue experto en capturar una cierta atmósfera dentro de su música, y Ataúd es un excelente ejemplo de este hecho, encapsulando las selvas de concreto oscuro de los Estados Unidos de los años setenta, además de la autodeterminación y el desafío del movimiento de poder negro.
Solo necesita mirar la canción del título, Coffy es el color para tener una idea del trabajo exuberante y convincente en el corazón de Ayers en la banda sonora. Muy pocos otros artistas podrían construir una canción temática que refleje tan perfectamente la película, que también se mantiene en sus propios pies como una obra maestra de Jazz-Funk.
Su trabajo en la canción, y la banda sonora en su conjunto, predijeron sus esfuerzos posteriores en Jazz-Funk y Acid Jazz, además de las grandes pistas que hicieron del compositor una figura inevitable dentro del reino del jazz estadounidense y R Ataúd Quizás refleja ese hecho mejor que cualquier parte de su extensa discografía.
lora chaffins
