Alfonso Cuarón nombra sus 30 películas favoritas de todos los tiempos

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón ha demostrado que es uno de los directores contemporáneos más importantes activo en la industria en este momento con obras maestras recientes como Roma así como múltiples clásicos de culto, incluyendo Y tu mamá también y Hijos de hombres, entre otros. Si bien muchos críticos lo han aclamado como un autor moderno, Cuarón ha sostenido que no cree en tales etiquetas.

En un entrevista , Cuarón comentó: Soy más un cinéfilo que un cineasta. En el pasado, a menudo he hecho referencia a algo muy específicamente. Quería mantenerme alejado de eso. Pero al final del día, cuando la gente vio [ Roma ], comenzaron a hablar de referencias. Lo curioso es que la gente comenzó [comparando Roma a] neorrealismo - Y entiendo por qué dicen eso, pero ese no era necesariamente mi impulso. Cuando veo la película, definitivamente reconozco a un cineasta que admiro, que también mantiene una distancia tranquila, y ese es Ozu.

Agregando, puedo ver una consistencia en los cineastas que admiro por completo. Puedes ver en Ingmar Bergman, Ozu, secador, Godard , Rohmer, etc. Su asombrosa consistencia. Pero también creo que la teoría del autor se manifiesta a partir de cierto esnobismo de los años 50 y 60 que no creo que necesite particularmente. Es una necesidad de diferenciar entre cineastas reales con un punto de vista y hacks que pueden hacer películas de placas y películas entretenidas, pero no proporcionan una unidad de elementos cinematográficos.

connor bird

A pesar de su desdén por la teoría del autor, las principales influencias de Cuarón en el mundo del cine son ampliamente consideradas como algunos de los mayores autores que hayan existido. El cineasta afirmó que en sus años de formación, estaba enamorado de Coppola, Spielberg y Scorsese y películas de la década de 1950, más Billy Wilder, Lubitsch y John Ford. También ha citado a personas como Stanley Kubrick y Robert Bresson como fuentes de sus propias investigaciones cinematográficas, que es evidente en su tratamiento de elementos dramatúrgicos, así como narraciones visuales.

Para comprender las influencias cinematográficas que han dado forma al viaje de Alfonso Cuarón como cineasta, eche un vistazo a 30 de sus películas favoritas a continuación como listado by Cuarón.

aurora rose levesque

Las 30 películas favoritas de Alfonso Cuarón de todos los tiempos:

• Ladrones de bicicletas (Vittorio de Sica - 1948)
• Un viaje a la luna ( Georges Méliès - 1902)
• Mujer en la luna (Fritz Lang - 1929)
• Su (Spike Jonze - 2013)
• Jonah que tendrá 25 años en el año 2000 (Alain Tanner - 1976)
• Annie Hall (Woody Allen - 1977)
• Tosente (John Sturges - 1969)
• A algunos les gusta ( Billy Wilder - 1959)
• La conversación (Francis Ford Coppola - 1974)
• Calles significativas (Martin Scorsese - 1973)
• Los soldados de los caballos (John Ford - 1959)
• Ese sentimiento incierto (Ernst Lubitsch - 1941)
• La gran belleza (Paolo Sorrentino - 2013)
• Diligencia (John Ford - 1939)
• 2001: una odisea espacial (Stanley Kubrick - 1968)
• Las cosas correctas (Philip Kaufman - 1983)
• Historia de Tokio (Yasujirō Ozu - 1953)
• Problemas en el paraíso (Ernst Lubitsch - 1932)
• Años ligeros de distancia (Alain Tanner - 1981)
• Apolo 13 (Ron Howard - 1995)
• La casa de viaje largo (John Ford - 1940)
• El padrino (Francis Ford Coppola - 1972)
• Fauces (Steven Spielberg - 1975)
• Taxista (Martin Scorsese - 1976)
• Un hombre escapó (Robert Bresson - 1956)
• Fausto (F.W. Murnau - 1926)
• ¡Después de usted! (Billy Wilder - 1972)
• No quiero ser hombre (Ernst Lubitsch - 1918)
• Mouchette (Robert Bresson - 1967)
• Lolita (Stanley Kubrick - 1962)

Mientras describe la experiencia que cambia la vida de ver la obra magnum de Stanley Kubrick por primera vez, Cuarón dijo: Es una de esas experiencias increíbles. Es diferente a todo lo que había visto. Estaba acostumbrado a la ciencia ficción más relacionada con la fantasía, pero esto no era fantasía y no aventura, y sin embargo tan fascinante.

Kubrick era alguien que estaba muy preocupado por el lenguaje del cine. Más que cualquier otra película, 2001 es donde Kubrick encontró su verdadera voz cinematográfica.