Cómo Technicolor informa la obra maestra de Alfred Hitchcock Vértigo
Vértigo Muchos consideran una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, allanando el camino para innumerables películas que exploraron Doppelgangers y Obsession, de Cuerpo doble a Mulholland Drive. Con sus actuaciones convincentes de James Stewart y Kim Novak, una gran cantidad de giros de la trama, una partitura impresionante de Bernard Herrmann y una fuerte identidad visual, la película es simplemente una obra maestra del cine.
El uso del color es muy significativo en Vértigo , aunque no fue la primera vez del cineasta Trabajando con Technicolor. Diez años antes, Hitchcock había utilizado el proceso por primera vez para hacer Soga , también protagonizada por Stewart, y encontró una sensación de liberación al tener la capacidad de usar colores brillantes si así lo era necesario. Él le dijo al Anunciante de Adelaide Que estaba impresionado por la creciente disponibilidad de cine en color, explicando, estoy de todo corazón a favor de las películas en color.
Agregó, el color me dará la oportunidad de retratar lo que más quiero retratar: falta de color. Sé que suena paradójico, pero piense en terminar. ¿Cómo puedo mostrar la corredera de una calle de los barrios marginales en comparación con la gloria de un paisaje encantador cuando debo fotografiarlos en tonos de gris?
Hitchcock estaba abierto al potencial que el color podría traer, explicando, tomar nuevamente una verdadera niebla de londres en color. Los disparos como aquellos que llegan lentamente a un semáforo rojo a través de un volumen de amarillo giratorio, tienen tres veces la calidad dramática de sus homólogos en blanco y negro.
De todas las películas en color de Hitchcock, es Vértigo Ese sigue siendo el más impresionante e inolvidable, trabajando predominantemente con rojos y verdes para transmitir los principales temas de obsesión, lujuria, muerte, engaño y fantasía de la película. La película comienza con el Scottie de Stewart, que sufre de acrofobia después de una caída casi fatal, asumiendo una tarea de un amigo, Gavin, quien cree que su esposa, Madeleine, está actuando de manera extraña. Él le pide a Scottie que la siga en secreto, pero en el proceso, la protagonista se enamora de Madeleine, y ella se enamora de él, lo que resulta en una tragedia cuando salta de una torre de la iglesia, todo mientras que el miedo de Scottie a las alturas le impide salvarla a tiempo.
(Créditos: Fare Out / Paramount Pictures)
Por supuesto, Hitchcock tuvo que incluir varios giros dramáticos de la trama, por lo que cuando Scottie, ahora afligido, conoce a una mujer llamada Judy que se ve sorprendentemente similar a Madeleine, solo con el cabello más oscuro, se obsesiona. El color que ata a Madeleine y Judy es verde, que con frecuencia aparece en la ropa que usa el primero, el automóvil que conduce, y así sucesivamente. Por lo tanto, cuando Scottie se encuentra con el Doppelganger de Madeleine, no puede evitar proyectar sus fantasías sobre ella, con el uso prominente de Green ayudando a difuminar las líneas entre los dos personajes.
Cuando Scottie primero ve a Judy, está rodeada de verde, y cuando Scottie la vestía como Madeleine, la iluminación de neón verde desde fuera de la ventana, iluminada en un grado electrizante de Technicolor, sirve para enfatizar la preocupación de Scottie con traer de vuelta a Madeleine. Esta escena, en la que Judy emerge en la ropa que la hace parecerse a Madeleine, ve que una luz verde inquietante brilla sobre ella con una esencia espectral y sombría, como si el fantasma de Madeleine fuera inquietante de Scottie.
Green es típicamente representativo de la envidia, quiere la esposa de Gavin, pero también puede simbolizar la renovación. Cuando Scottie conoce a Madeleine, ella le ofrece un mundo nuevo y emocionante, muy alejado de su vida retirada, donde su ex prometida, Midge, es uno de sus asociados más cercanos. Quiere alcanzar este mundo deseable de amor y suerte, pero en cambio, es arrojado a luto, con la muerte y la lujuria representadas por el uso constante del rojo.
Finalmente descubrimos que Judy estaba interpretando a Madeleine todo el tiempo como parte de un esquema de asesinato evitado por Gavin. Fue la verdadera Madeleine quien murió todo el tiempo al estar atado en la cima de la torre y empujada por su esposo, aunque Judy todavía tiene sentimientos por Scottie una vez que vuelve a ser ella misma. Cuando Scottie la obliga a vestirse como Madeleine, haciéndola renunciar a su propia identidad en una búsqueda para satisfacer sus propios deseos egoístas, la muerte se convierte en un factor inevitable, y Judy cae a su muerte por accidente, cayendo del mismo lugar que Madeleine fue empujado por Gavin antes en la película.
El rojo es un color fuerte y poderoso, profundamente en el tono y que recuerda a la sangre y al dolor, así como a la seducción y el amor. En una escena notable, Madeleine usa un atuendo verdes en una habitación con papel tapiz rojo brillante, y este contraste entre su atuendo y el simbolismo rojo que la rodea parece reflejar una unión simultánea de obsesión, amor y peligro, que inevitablemente tendrá efectos catastróficos en los personajes. El deseo y la envidia conducirán a la muerte, algo que se indica desde el principio cuando los créditos del título muestran un ojo femenino en blanco y negro, solo para que toda la escena cambie a rojo brillante, como si Judy/Madeleine estuviera mirando directamente a un territorio incierto y peligroso.
Vértigo es magistral, no solo por su inteligente narración de historias, sino también por la atención de Hitchcock al detalle, utilizando Technicolor como un dispositivo narrativo que deja al público embrujado por las imágenes de la película tanto como su trama giran.
billy brown de que murio
