Día Internacional de la Mujer: 30 artistas femeninas aclamadas por la crítica suben al escenario en Londres

Estamos presenciando un asalto sin precedentes a lo divino femenino, dice Aimee Birnbaum, una pequeña y pequeña mujer con cabello blanco largo y una boina poofy que se sienta encaramada en el costado de su cabeza. Se supone que lo divino femenino se equilibra con lo divino masculino, ella refleja y hace una pausa antes de continuar descaradamente con, si hay tal cosa, no lo sé. La multitud estalló en risas. Aimee Birnbaum es un artista judío-estadounidense y miembro del Royal Institute of Painters en acuarelas. Ella presenta su colección de pinturas, parte de la Divino Femenino Exposición, en el Playground Theatre en West London.

Esta exposición es el primer evento en iniciar el nuevo festival, cuyo objetivo es celebrar a las artistas femeninas como parte del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo. Voces de las mujeres: una celebración Es un esfuerzo cultural de un mes, que incluye obras de teatro, exhibiciones de arte y proyecciones de películas, comisariada por la famosa bailarina Naomi Sorkin.

Cuenta con obras concebidas y producidas por mujeres y en temas centrados en las mujeres, que abarcan desde Japón del siglo X para París del siglo XVIII a la actualidad. Un rico cuerpo de trabajo de todo el mundo, abarca todo el espectro de la creatividad de las mujeres.

Llego temprano al teatro, y el espacio de exhibición es bastante tranquilo, aparte de un par de primeros invitados balbuceando en silencio sobre burbujas de champán. La exposición se lleva a cabo en el café del Playground Theatre, un espacio brillante pero acogedor con un bar y un área de asientos compuesta de baldosas rosadas en todas las paredes y sofás de terciopelo lujoso.

Se siente como Entré en un vestidor de drag queen hace una década; Las lámparas bulbosas retro que cuelgan del techo y la música suave de jazz son reconfortantemente nostálgicas. Sorprendentemente, el director de teatro, Peter Tate, quien también es el esposo de Sorkin, luego revela que el café es, de hecho, Run por Drag Queens.

Hay 13 pinturas dispuestas en la habitación, todas una mezcla de tonos suaves pastel, que complementan perfectamente el país de las maravillas rosa del café. Inmediatamente, reconozco elementos de la pintura prerrafaelita y renacentista, ya que las figuras femeninas se representan en formas desnudas voluptuosas con cabello rojo largo. Venus de Botticelli, Lady Lilith de Rossetti y Ofelia de Millais me vienen a la mente.

Me las arreglo para atrapar a Birnbaum, que sonríe de oreja a oreja antes de que los invitados la invaden. Ella me lleva a la pieza central llamada Divino Femenino , que presenta a Lilith, una figura importante en la iconografía judía, se considera el primer ícono femenino en simbolizar la autonomía y la independencia de su contraparte masculina.

De hecho, en la religión judía, Lilith fue la primera esposa de Adán antes de crear Eva fuera de sí mismo. Después de huir de la dominación de Adán, fue vista como un demonio durante muchos años, especialmente como un símbolo amenazante para las mujeres durante el parto. Sin embargo, desde entonces, ha sido reclamada y redefinida por feministas, incluida la propia Birnbaum, quien la describe como una energía femenina positiva.

El resto de las pinturas siguen un tema similar, con referencias bíblicas, mitológicas o históricas. Un par de estas diosas de una religión báltica, pagana y centrada en la mujer llamada Romuva. ¡Qué gran religión! Birnbaum exclamó. Sin embargo, los monjes cristianos lo extinguieron en el siglo XIV. Birnbaum había trabajado en Europa del Este durante algún tiempo y quedó fascinado por él.

International Women’s Day- 30 critically acclaimed female artists take the stage in London

(Créditos: lejos / Ahmed Masoud)

Luego, hay escenas en cafés de jazz polacos y lituanos en la era anterior a la guerra. Uno de estos se llama Café Tango , que presenta parejas de baile en un club nocturno vibrante. La pintura es una combinación de acuarela y boceto; La mezcla de acuarela brumosa, que crea una cualidad etérea, de un sueño, yuxtapuesta con las figuras hiperestilizadas, casi caricaturescas, deja al espectador en un estado transitorio entre la realidad y el sueño.

Lo miro perplejo, ya que la figura femenina parece familiar. Antes de tener tiempo para preguntar, Birnbaum le señala, diciendo: Esa es Naomi. La bailarina y actriz Naomi Sorkin, que está curando la exposición, es una querida amiga de Birnbaum y se ha convertido cada vez más en su musa. Birnbaum explica que su amor por la danza informa en gran medida sus pinturas, y los rasgos y movimientos faciales fuertes y llamativos de Sorkin son un regalo para cualquier artista.

Sin embargo, a pesar de que la exposición y su escenario es una explosión de todas las cosas femeninas y hermosas, hay un ambiente tenso y urgente que uno no puede ignorar. Birnbaum explica que la creación de esta exposición de todo el año la hizo darse cuenta de cuánto la mujer, como persona y símbolo, está bajo ataque, particularmente este año.

Este año, hemos visto un ataque tan sin precedentes contra mujeres en todo el mundo, de este a oeste. Sorkin y Birnbaum, entre otros artistas que se presentan en el festival, son estadounidenses y expresan su horror por cómo las recientes elecciones, que vieron la posterior transferencia de poder a la administración Trump, están atacando a mujeres y derechos LGBTQ a través de sus políticas.

Estos son tiempos muy oscuros, por lo que necesitamos apreciar la expresión y la comunicación, dijo Birnbaum durante su discurso inaugural. Ahora, más que nunca, celebrar y estimular a las artistas femeninas internacionalmente sigue siendo crucial; Aquí es donde surgió la idea del festival. Sorkin y la gerente de teatro, Helena Hippolito, decidieron dar vida a un festival multidisciplinario para repetirse anualmente en esta época del año.

Este año de apertura, hay una alineación excepcional de más de 30 artistas femeninas de todo el mundo. Las obras incluyen una película de Brigitte Berman, ganadora de un Oscar, piezas de la compositora y pianista Alla Sirenko, la única compositora ucraniana que realiza su trabajo realizado en la Royal Opera House, una obra presentada por Emmy y Multi-Award, la directora y la fiesta de la fiesta y la partícipe, y un documento en la Trailblazing Ballining Lynn, Just, justamente, por nombrar algunos.

En 2023, solo el 27% de las películas realizadas y lanzadas fueron de mujeres. El hecho de que las mujeres hayan sido marginadas, a pesar del hecho de que han sido creativas, no pueden ser ignoradas, dijo Sorkin cuando la entrevisté después de la apertura del festival. Pero, no importa cuán duro intente suprimir a las mujeres, nunca deben retroceder de expresarse, continúa.

At the end of the day, what remains throughout history are buildings, paintings, music. Arte. Entonces, reprimirlos es fascista y distópico. Las artes son el recordatorio más importante de nuestra humanidad y nunca debemos abandonarlas y la necesidad de crearlas, concluyó Sorkin.

El festival será del 2 de marzo al 23 de marzo, y puede obtener más información y comprar boletos en el Playground Theatre aquí .