45 años de obra maestra de Martin Scorsese Taxi Driver: el curioso caso de Travis Bickle

El cine es una cuestión de lo que está en el marco y lo que está fuera. - Martin Scorsese

Con los años, la película de 1976 de Martin Scorsese Taxista ha sido interpretado de muchas maneras diferentes. La gente ha salido con teorías sobre cómo la película es una alucinación paranoica de un hombre solitario, un trabajo feminista sobre los ideales inestables de la masculinidad, una exploración existencial de la modernidad, etc. a un infinito . En el centro de todas estas multiplicidades se encuentra Travis Bickle, un personaje interpretado brillantemente por Robert De Niro, que es un aspirante a vigilante que se embarca en un camino de autodestrucción cuando se encarga de borrar la escoria de la tierra.

No debería sorprendernos que el guión para Taxista fue una manifestación del intenso odio y la soledad patológica de Paul Schrader. Las mujeres en su vida lo habían abandonado, él estaba endeudado y ya no estaba involucrado con el American Film Institute. Prácticamente vivía en su automóvil, frecuentaba teatros pornográficos y siguió bebiendo hasta que desarrolló una úlcera estomacal. Taxista Fue escrito cuando realmente no podía distinguir entre el dolor en el trabajo y el dolor en mi vida, dijo, y eso es exactamente lo que hace que el tema sea tan universal y personal simultáneamente.

La película centra sus investigaciones en Travis, un ex marino que toma un trabajo como taxista debido a su insomnio. Su soledad no es un fenómeno circunstancial, sino una desconexión fundamental que lo separa del mundo que lo rodea. Influenciado por las sensibilidades francesas de New Wave, el director de fotografía Michael Chapman traduce la falta de cualquier estructura definitiva en la historia de Travis a la narrativa visual también. Los paralelos se pueden dibujar con el trabajo anterior de Scorsese en el proyecto de 1973 Calles malas, pero Taxista es su propia entidad. Travis flota alrededor del paisaje urbano de pesadilla de Nueva York en su taxi, y nos encontramos con él dentro del taxi, ya sea mirando hacia el hombre al volante o mirando por la ventana a los animales de la noche. Aunque tiene control sobre su vehículo, no tiene dominio sobre su propia vida, ya que la mayor parte de la narrativa está impulsada por los encuentros casuales. Incapaz de tolerar a las personas que conoce en el trabajo, Travis desea:

vera farmiga nadia farmiga

Algún día, una verdadera lluvia vendrá y lavará toda la escoria de las calles.

Al decidir cómo proceder con el proyecto, Schrader se inspiró en John Ford's Los buscadores (1956) y textos existenciales como Sartre Náuseas . Incluso leyó los diarios de Arthur Bremer, quien intentó asesinar al candidato presidencial George Wallace en 1972; De Niro escucharía una grabación grabada de la misma una y otra vez durante sus preparativos para el papel. Taxista se entrega a comentarios políticos y filosóficos, pero la película existe en un reino abstracto. Scorsese creía que las películas eran extensiones de sueños o visiones inducidas por drogas, utilizándola para dar forma Taxista del mismo modo. Bernard Herrmann (que falleció justo después de completar su trabajo en Taxista ) El puntaje fantástico amplifica este sentimiento alucinatorio. No hay divisiones visibles entre hechos y ficción, ya sea que Travis sea una consecuencia de su entorno concreto o sus delirios intangibles.

La película toma la desilusión del héroe existencial europeo (anti) y lo coloca en un marco estadounidense. Película francesa de 1974 de Bernard Queysanne de 1974 El hombre que duerme Es un ejemplo perfecto de esto: presenta a un estudiante deprimido de 25 años que lee, duerme, ve películas y hace la misma rutina monótona día tras día mientras espera un escape, pero no hay ninguno. Por otro lado, Travis no puede dormir, y él escribe sus propias memorias. A diferencia del hombre intelectual que duerme, sus pensamientos no están pulidos, y las cosas que ve es exclusivamente pornográfica. La única constante discernible que subraya sus escritos y sus monólogos divagantes para sí mismo es un sentimiento de odio que amenaza con consumirlo. Para externalizar este odio, enfoca sus esfuerzos en salvar a las mujeres que no quieren ser salvadas, pero ni siquiera puede salvarse. Él es en parte verdad, en parte ficción, una contradicción para caminar.

Robert de Niro y Martin Scorsese en el set de taxista. (Crédito: Alamy)

ashley harlan

Travis oscila entre dos figuras femeninas muy diferentes a medida que llega a un acuerdo con su propia masculinidad. Muchos críticos ya han señalado que este es un ejemplo clásico del complejo Madonna-Whore de Freud; Él desea ser parte del mundo pompamente político de Betsy (Cybill Shepherd), un voluntario de campaña que percibe como perfecto e intocable, lo que contribuye a su impotencia psicológica. En el otro extremo del espectro está Iris (interpretado por Jodie Foster), una prostituta de 12 años que necesita ser extraída de su asquero mundo de honoros de droga, mopeadores pedófilos pervertidos y manipuladores. Sin embargo, todo esto se basa en un odio primario de las mujeres. Estas mujeres se convierten en la base de sus motivaciones, pero siempre están en el exterior. Tienen sus propios mundos mientras su mundo siempre está en tránsito, siempre teniendo que acomodar a las personas enfermas que quieren borrar los genitales de sus esposas con un .44 Magnum. El único lugar al que realmente puede llamar suyo es su apartamento, un campo de entrenamiento caótico donde está cerrado de todos. En esta unidad distópica de aislamiento urbano, Travis se entrega a enfrentamientos mexicanos con su propio reflejo e intenta dar sentido a su propia paranoia hablando consigo mismo. El veterano de Vietnam honorablemente descargado no sabe qué hacer con su agresión latente, frustrado con el mundo que es indiferente para él y las mujeres que lo rechazan por ser él mismo. Incluso sus intentos de crear su identidad individual después de que los arquetipos definidos fallen miserablemente, está demasiado aislado para ser asimilado en sectas culturales. Travis intenta ser un superhéroe de vaqueros del Servicio Secreto, pero termina convirtiéndose en un asesino de dos bits. Es un neocalibro que está condenado a montar un caballo de metal por la eternidad, perdido en un páramo de mierda:

La soledad me ha seguido toda mi vida, en todas partes ... soy el hombre solitario de Dios.

brighton sharbino walking dead

Después de ponerse un espeluznante peinado Mohawk e intentar asesinar al héroe político de Betsy, Charles Palantine, Travis comienza la etapa final de su viaje espiritual. A pesar de que su cuerpo está perforado por balas, mata a los hombres que estaban explotando a Iris y luego intenta suicidarse. Esta es la conclusión lógica de sus delirios de grandeza: cree que es un samurai que tiene que cometer Harakiri para salvarse de la desgracia. No importa qué armas recoge, todas están vacías. Como Frank Herbert escribió en Duna , El poder de destruir una cosa es el control absoluto sobre ella. Lamentablemente, Travis todavía no tiene control sobre su vida porque no entiende qué es, quién es él.

Con una sonrisa espeluznante en su rostro, se apunta impotentemente una pistola de dedo hacia sí mismo. La cámara mira sobre el patético legado de Travis: armas dispersas, paredes manchadas de sangre y los cadáveres de basura humana. Se las arregla para salvar a Iris, al menos técnicamente hablando. Sus padres le agradecen, los periódicos cubren su historia, pero estos son momentos fugaces de reconocimiento. Existe una buena posibilidad de que estos recortes de artículos se conviertan en lo más destacado de su vida vacía, lo que lo obliga a volver a visitar las malas ideas en [su] cabeza para evitar que el ennui se acerque. La secuencia final de la película es probablemente la más debatida: Betsy toma un paseo en su cabina y parece finalmente aceptarlo por su heroísmo. Muchos afirman que esta es la resolución que Travis estaba buscando y es parte integral de la historia. Otros creen que esa es la mayor evidencia de que es una secuencia de sueños, Travis lo convierte en todo porque el mundo todavía no le importa. En una entrevista, Schrader indicó que no tenía la intención de la escena como parte de un sueño, pero sí significa que Travis todavía está perdido y que su acto final de ajustar el espejo retrovisor para reflejar el mundo externo que cambia rápidamente es un dispositivo circular que lleva al espectador al comienzo de la película.

La razón principal por la cual Taxista Se ha mantenido significativo después de casi medio siglo su falta de dogmatismo; Insta al espectador a hacer de Travis lo que harán. Dependiendo de sus propios sentimientos de soledad o (supuestamente) falta de ellos, se colocará al volante o lo rechazará como el resto del mundo. A pesar de su juicio, Travis seguirá conduciendo por la ciudad mientras lo juzgará con ideas despectivas porque es un síntoma de su obsesión y negligencia.