Jacqueline Audry: la primera cineasta comercial de Francia
Siempre ha habido una falta de cineastas en la industria, y no porque las mujeres simplemente no estén interesadas en el cine. No hay nada en el cine que lo convierta en un arte masculino en lugar de una mujer: las mujeres han sido excluidas rutinariamente de él. De los hombres sexistas que creen que una mujer no podría simplemente ordenar a una tripulación u operar una cámara hasta abusos de poder que resulte en acoso sexual y abuso, hay muchas razones para la dura división entre hombres y mujeres en el campo de dirección.
Si bien ahora hay más cineastas femeninas que nunca, ha habido muchas veces en las que había muy pocas mujeres trabajando como directores, si es que lo hacen. Por ejemplo, en la década de 1930, América, solo tres mujeres, Dorothy Arzner, Wanda Tuchock y Dorothy Davenport, dirigidas por películas, y en Francia, las estadísticas también fueron delgadas. Un pequeño puñado de directores femeninas, como Germaine Dulac , Solange Térac, y Andrée Feix, trabajaron en la industria del cine durante los primeros años del siglo XX, pero ninguna cineastas pudieron hacer tantas películas como sus homólogos masculinos.
Las pocas mujeres que trabajaron durante esta era de cine se han eclipsado en gran medida, como Jacqueline Audry, una de las únicas cineastas francesas que encontró éxito durante las décadas de 1940 y 1950. Nacida en 1908, Audry hizo varias películas que encontraron popularidad comercial, aunque le llevó un tiempo llegar a este punto debido al hecho de que la Francia ocupada por los nazi no era exactamente la más prosperada de los paisajes cinematográficos, especialmente para las mujeres.
Sin embargo, estaba ansiosa por ser cineasta, y después de trabajar con Max Ophüls, se abrió camino hasta el punto de poder hacer largometrajes, comenzando con 1946 Las desgracias de Sophie. Audry esperaba que este fuera su boleto para el éxito, pero en cambio, fue recibida de inmediato con censura. Esto se convertiría en una tendencia común en el trabajo de Audry, que estaba atrevida y centrada en las mujeres, aunque utilizó un enfoque tradicionalmente cinematográfico. El cineasta simplemente quería contar historias vitales sobre mujeres, y aunque las películas de Audry resonaron con muchos espectadores, también causaron controversia por sus exploraciones temáticas a veces tabú.
Ciertamente podrías llamar a algunas de sus películas protofeministas, y en el caso de Olivia , Una adaptación de la novela queer del mismo nombre de Dorothy Strachey, Audry también se convirtió en una de las primeras cineastas femeninas en hacer un largometraje sobre el lesbianismo. De hecho, parece que Olivia , lanzado en 1951, fue la segunda película centrada en lesbiana dirigida por las mujeres después de Chica en uniforme A partir de 1931, una película que probablemente inspiró la historia de Strachey con su exploración similar de una niña en el internado que se enamora de una maestra. Olivia , que le valió a Edwige Feuillère una nominación al BAFTA, es una joya subestimada que sigue siendo una entrada importante en el canon cinematográfico LGBTQ, pero fue censurada durante bastante tiempo, simplemente por contener temas saficéticos.
Audry también hizo 1954 Sin salida , una puesta en escena de la obra existencialista de Jean-Paul Sartre, que recibió fuertes críticas críticas, así como de 1949 Diente , que fue la primera adaptación de la novela de 1944 por Colette. Audry estaba interesado en destacar personajes femeninos interesantes, algo que continuó haciendo con películas como Chica en el camino, Minne, y Mitsou , con los dos últimos también derivados de las historias de Colette.
Mientras enfrentaba la censura y la resistencia de aquellos que se sentían incómodos con una mujer que hacía películas en un momento en que la mayoría de las mujeres simplemente no estaban haciendo eso, Audry dejó una marca indeleble en el cine francés, incluso si su legado hoy es ampliamente olvidado.
