Tistana de pescado: el cuento crudo de Andrea Arnold de la mujer disfuncional de la mayoría de edad
El cine británico ha estado vinculado durante mucho tiempo a la tradición social realista, que en el auge en las décadas de 1950 y 1960 con el movimiento de drama de fregadero de cocina. Los cineastas como John Schlesinger, Tony Richardson y Karel Reisz fueron algunos de los nombres más importantes de la época, predominantemente, aunque no exclusivamente, centrándose en los protagonistas masculinos mientras navegan por los problemas sociales.
These working-class characters were presented in a way they hadn’t been on screen before, giving a well-needed voice to a cinematically underrepresented group. Films such as La soledad del corredor de larga distancia , Sábado por la noche y el domingo por la mañana y Una especie de amor expuso la vida dura y las condiciones de trabajo que enfrentan muchos británicos, allanando el camino para Un nuevo tipo de cine británico , más honesto y realista que nunca.
Hubo películas que giraban en torno a los personajes femeninos, sobre todo Un sabor de miel , adaptada de una obra escrita por Shelagh Delaney, pero todos los directores de este movimiento eran hombres. Si bien directores como Mike Leigh y Ken Loach comenzaron a dar a las mujeres más autonomía en el reino realista social, no fue hasta finales de la década de 1990 y principios de los 00 que comenzamos a ver que las películas emergen de las cineastas sociales femeninas.
Andrea Arnold is arguably one of the greatest contributors to the genre, largely using her camera to tell stories about working-class women. Her early short film, Avispa , que le ganó un Oscar, estableció la pauta para el resto de su carrera, preocupada por una madre soltera que vive en una finca del consejo que intenta hacer malabarismos con una vida romántica mientras cuida a tres hijos. Con Pescado , su segundo largometraje, también seguimos a un protagonista atrapado por los confines de un patrimonio del consejo, donde lucha por encontrar una sensación de satisfacción personal y felicidad.
Mia, una niña de 15 años que vive con su joven madre y su hermana pequeña, Tyler, está sola e insatisfecha, y somos testigos de sus intentos de encontrar consuelo en el baile, que ella practica sola en un apartamento vacío en la finca. A menudo se mete en peleas físicas y verbales con chicas locales y tiene una relación tensa con su familia, a quienes no parecen importarle mucho a Mia.
Yet, Arnold, who also grew up with a single mother on a council estate, affords the characters a level of understanding, complexity and visibility that is so rarely given to working-class people on screen. Arnold doesn’t present the characters through the lens of poverty porn, but she is simply honest and unflinching in her depiction of Mia and her family, whose tumultuous relationship and living conditions are a symptom of the British government’s routine ability to fail its citizens.
Mia es un personaje duro y en capas, interpretado terriblemente por Katie Jarvis, quien Arnold sacó de la calle. Tiene mordida, gritando a las personas con poco cuidado por las repercusiones, y en una secuencia horrible, demuestra que hará todo lo posible cuando actúe sobre la emoción, específicamente la ira. Sin embargo, Arnold nunca demoniza a su protagonista, en cambio tratándola con cuidado y consideración. Mia es claramente vulnerable debido a su falta de estabilidad y una red de apoyo, y esto la lleva a actuar imprudentemente, como cuando intenta rescatar a un caballo que ha sido encadenado.
Sin embargo, en estos momentos de impulsividad, podemos ver cuán tierna y cariñosa es Mia en el corazón. Solo actúa brutalmente cuando la gente la agrava primero, sucumbiendo fácilmente al cebo debido a una vida de ser decepcionado y que su madre descuidada es tratada groseramente. Ella solo quiere divertirse y disfrutar de la experiencia de ser joven y libre, algo que solo parece sentir cuando sale con Billy, el dueño del caballo con el que toca una conexión. Los vemos jugar con carros fuera de una tienda de almacén, actuar como niños, y es alegre ver a Mia tan despreocupada.
El deseo de conexión de Mia también la lleva a una situación abusiva cuando Connor llega a la escena, el nuevo novio de su madre (interpretado por Michael Fassbender). Es atractivo, a menudo camina por el pequeño piso con la parte superior, e intenta vincularse con Mia a través de la música. Su relación desciende a algo totalmente inapropiado, lo que lleva al momento más intenso de la película antes del desenlace.
Arnold shows no restraint when depicting Mia’s alienation from others, dissecting the intersection between class issues and mujer de edad de edad femenina hermosamente. Al mismo tiempo, hay mucho humor y ternura rociados en todo momento, haciendo Pescado Una película encantadora y sincera que ofrece una visión de esperanza a través de su suave final.
La película de Arnold retira la cortina en un grupo demográfico que rara vez se ve en la pantalla, utilizando una lente femenina, lo que lo convierte en un cambio bienvenido en el género realista social. Pescado sigue siendo increíblemente subestimado a pesar de ser una de las películas más importantes y bellamente hechas de la década de 2000.
