Las películas de Damien Chazelle: ¿Alabando a Old Hollywood, o simplemente desgarrándolo?

Ryan Gosling sabía que estaba en manos seguras con el director Damien Chazelle después del La imagen del camión de enfriador de agua estaba hecha para parecerse a la madre divina: era un espectáculo para ver, con Chazelle encontrando la belleza en cada callejón de basura y bar del centro de Los Ángeles. Hizo que las cosas tradicionalmente feas parecieran algo poéticas, y dejé que el cine se sintiera claramente sin inspirarse por el mono de mi ciudad natal en Escocia y deseando que Linus Sandgren encendiera mi vida. Es algo que se ha convertido en un tema de discusión en los últimos tiempos, con personas que recuerdan las viejas películas tomadas en Technicolor y la vida que gotearía de cada cuadro. No se desperdició ninguna oportunidad, con atención a cada pequeña cosa que llegó a la pantalla, ya sea un automóvil, traje o pañuelo.

Al hablar sobre las influencias de su trabajo, Chazelle ha destacado su propia reverencia hacia las películas como Umbrellas de Cherbourg, Singin ’in the Rain y Americano en París , compartiendo su amor por la era dorada de Hollywood y los cuernos detalles que se destinaron a la artesanía del cine antes de que todo fuera digitalizado, con elaboradas secuencias de baile, exuberantes paletas de colores y puntajes originales más sinceros. Él es el primero en admitir que esto es algo que lleva a su propio trabajo, rindiendo homenaje a una era perdida de cine y el trabajo que más lo inspiró. Pero al hacerlo, muchas personas han criticado las películas de Chazelle, diciendo que esta era no influye La La Land y Babilonia Pero lo arranca directamente. ¿En qué momento se convierte un homenaje en una copia? Y dentro de esta área gris, ¿dónde existe el trabajo de Chazelle?

La trama de La La Land está fuertemente inspirado en la película de 1964 de Jacques Demy Los paraguas de Cherbourg, Lo que sigue a una pareja que son tan perfectas juntas que parece que el destino en sí los unió, solo para ser desgarrados y terminar con otras personas. Es un caso clásico de el que se escapó, con una puntuación devastadora que se rasga a través de su corazón y te deja sentir amargado y cínico.

La La Land Elige la misma ruta desgarradora, con los personajes principales Mia y Sebastien tropezando con una relación perfecta entre sí que solo podían ser conjuradas por los dioses y poetas, pero finalmente teniendo que sacrificar su amor para cumplir sus sueños creativos. En el camino a casa de verlo en el cine, mi madre tuvo que tirar del auto porque estaba completamente inconsolable, llorando por el final cruel y anhelando que todos fueran un mal sueño.

Babilonia es similar, siguiendo a un grupo de fabricantes en Hollywood mientras navegan por la transición de las imágenes silenciosas a hablar, luchando por mantenerse al día con los tiempos cambiantes y el caos de la máquina de cine. Imita la línea de tiempo de Singin ’in the Rain y even directly references moments from the film in many scenes, with Nelly being given lessons on ‘talking proper’ y Brad Pitt’s character being laughed at when audiences first hear his voice in a talking picture, much como Lina Lamont in the 1952 film.

Director Damien Chazelle en el set. (Crédito: Lionsgate Entertainment)

Sin embargo, si bien hay sorprendentes similitudes con sus predecesores en ambas películas, diría que no es una estafa, y Chazelle no es en absoluto un truco. De hecho, creo que está haciendo algo increíblemente importante al inyectar la magia del viejo Hollywood en el cine moderno y revitalizar una era que tan desesperadamente debe sentirse nuevamente.

Hay una línea en La La Land Donde el personaje de John Legend se enfrenta a Sebastien sobre su renuencia a mantenerse al día con los tiempos: se niega a tocar cualquier cosa menos el jazz tradicional, con Keith tratando de alentarlo a unirse a su nueva banda, diciendo exasperadamente, ¿cómo vas a ser un revolucionario si eres un tradicionalista tan tradicionalista? Te aferras al pasado, pero el jazz es sobre el futuro.

Y esto, creo, es el quid del trabajo de Chazelle.

Chazelle no está estafando a los viejos clásicos de Hollywood; Está tratando de mantener viva el cine y la magia del cine al llevar la gloria del pasado a los tiempos modernos. En un mundo de secuelas poco originales, thrillers de acción repetitivos y reinicios de superhéroes, necesitamos desesperadamente recordar lo que solía ser: la belleza de ver colores en nuestra pantalla solo porque pueden y romances devastadores que patean su corazón en el piso. Quiero ver secuencias de baile ridículas, disfraces contrastantes y una gran orquesta que se dispara cuando los personajes se besan por primera vez. Un enfriador de agua que parece que fue iluminado por los dioses.

¿Cómo será el futuro del cine cuando olvidemos las grandes obras del pasado? Chazelle no es un truco, sino un campeón del poder del cine, empujándonos hacia adelante al recordarnos la magia del pasado, mostrándonos que lo nuevo no siempre es mejor, y tal vez lo tuvimos bien hace tantos años. Podríamos hacerlo con más directores como este que reconocen que no siempre necesitamos efectos especiales, pantallas verdes y tecnología para hacer una gran historia. A veces, todo lo que necesitamos es la tenacidad ciega, la pasión implacable y una reverencia para las personas que lo hicieron bien, sabiendo que si los grandes podían hacer tanto con tan poco, ¿qué más podríamos necesitar? Lo que teníamos no se pierde; Solo necesita ser reelaborado en nuestro futuro, que es exactamente lo que Chazelle está haciendo.