10 mejores escenas de acción de las que nadie habla
Todo el mundo ama una gran película de acción, ¿verdad? Cuando un cineasta ejecuta todos los elementos de una secuencia de acción verdaderamente emocionante a lo mejor de su capacidad, es estimulante de ver. De hecho, cuando estás sentado en un cine viendo a George Miller lograr hazañas alucinantes en las que no puedes comprender Mad Max: Fury Road o ver a Tom Cruise desafiar la muerte en sí misma en Misión: Imposible , se siente como un cine puro.
A lo largo de los años, ha habido innumerables secuencias de acción que los fanáticos pondrán en cualquier lista de los mejores que el género tiene para ofrecer. Desde la pelea del pasillo en Viejo a la autopista de la autopista en La matriz recargada , y del tiroteo en Calor al enfrentamiento en la casa de las hojas azules en Mata a Bill , una gran acción puede consolidar el lugar de una película en la conciencia pública.
Pero, ¿qué pasa con las escenas de acción que no pasan a la historia? Ha habido muchas películas que han dado a su audiencia secuencias impresionantes que, por cualquier razón, no se han quedado tanto en la cultura. De hecho, algunas de estas escenas vienen en películas que de otro modo no podrían describirse como películas de acción, y tal vez es por eso que se encuentran un poco olvidados.
Aquí hay una lista de diez mejores escenas de acción de las que nadie habla. Con suerte, puede brillar una luz de algunas secuencias menos conocidas que merecen ser pensadas en el mismo aliento que los clásicos.
10 escenas de acción menos conocidas menos conocidas:
The Apartment Building Chase - Seven (David Fincher, 1995)
La secuencia que inspiró esta lista completa es la escena de persecución de apartamentos en el corazón del superlativo thriller de asesino en serie de David Fincher Siete . A lo largo de los años, siempre pensé que fue una ráfaga de acción genial en medio de una película de procedimiento y de otro modo premonitoria y una gran muestra de John Doe como una amenaza física, así como una cerebral.
Sin embargo, ver la escena durante el reciente relanzamiento del 30 aniversario de IMAX fue una experiencia transformadora y alucinante. Después de ver la escena en ese formato gloriosamente enorme y devastadoramente ruidoso, ahora estoy convencido de que es una de las mejores secuencias de persecución jamás comprometidas con el cine. Desde el momento en que Doe dispara a los detectives de Brad Pitt y Morgan Freeman cuando los ve persistentes fuera de su apartamento, Fincher agarra a la audiencia por la garganta y los arroja a una escena sin aliento, frenética y compleja que va por todo el sucio edificio de apartamentos.
Es algo conmovedor, con Pitt que muestra chuletas de acción reales que solo utilizaría un puñado más de veces en su carrera. La cámara de Fincher es desigual y es portátil a veces, compuesta y extraída fríamente a los demás. Para cuando David Mills de Pitt termina acostado en el suelo en un callejón empapado de lluvia, el arma de Doe en la cabeza, el público apenas puede recuperar el aliento antes de que Fincher nos dé una de las tomas exclusivas de la película. En esencia, todos deberían hablar de esta escena. Todo el tiempo.
The Warehouse Shoipout - French Connection II (John Frankenheimer, 1975)
THriller Classic Cop de William Friedkin La conexión francesa No es una película de acción, pero presenta posiblemente la mejor persecución de automóviles en la historia del cine. Por el contrario, Conexión francesa II , que ha sido olvidado en gran medida por la historia, tiene mucha más acción, sin embargo, nada de eso es tan memorable como la persecución verdaderamente loca de Friedkin, y altamente ilegal. Esto no quiere decir la acción en Conexión francesa II es malo, ni que la película merece ser consignada al abismo. Lejos de eso, de hecho.
La película sigue al Popeye de Gene Hackman mientras viaja a Marsella para localizar el villano traficante de drogas Alain Charnier y llevarlo ante la justicia, de una vez por todas. Director John Frankenheimer, quien luego rivalía con la persecución de autos de Friedkin con uno igualmente sin aliento en 1998 Ronín - Llena la estancia francesa de Doyle con muchos tiras de armas, persecuciones de pies, edificios ardientes, y todo funciona brillantemente. Doyle está en una misión de venganza en la película, y nada se interpondrá en su camino, especialmente cuando los matones de Charnier lo mantienen cautivo durante días y lo hagan adicto a la heroína. Sí, de verdad. Es una película oscura.
Sin embargo, para mi dinero, el tiroteo climático entre Doyle, su aliado de la policía francesa, el inspector Henri Barthélémy, y una gran cantidad de chicos malos que empuñan ametralladoras es bastante emocionante. Una escena anterior en los muelles, que casi resulta en Doyle y Barthélémy , también es igualmente emocionante y un testimonio del poder duradero de las secuencias de acción práctica. Todo se ve tan real, por lo que llega de una manera diferente a la mayoría de las escenas de acción de hoy.
La pelea de cuchillos - The Hunted (William Friedkin, 2003)
Hablando de Friedkin, puede haber entregado una de las mejores secuencias de acción de las que todos hablan en La conexión francesa - Pero también nos dio uno realmente impresionante en 2003 El cazado De lo que nadie habla. En este thriller, que recibió críticas desconcertantes, Benicio del Toro interpreta a un soldado traumatizado de las Fuerzas Especiales que se ha ido de la reserva y comenzó a lastimar a los civiles. Tommy Lee Jones es su ex instructor canoso encargado de cazarlo.
elle fanning novio
A lo largo de la película, hay un par de persecuciones bien escenificadas y algunas peleas impresionantes, pero Friedkin salva lo mejor para el clímax. Cuando Del Toro y Jones se enfrentan en una pelea de cuchillos hasta la muerte en un borde del acantilado, es realmente una de las mejores peleas coreografiadas de las últimas décadas. Ambos actores, que no son exactamente conocidos por la coreografía de pelea, entrenaron ampliamente en el estilo de lucha filipino Sayoc Kali para que su batalla se vea real, y valió la pena en espadas.
La pelea podría no ser una de las peleas más brillantes de las películas, pero lo que le falta en espectáculos, lo compensa con brutalidad arenosa y desgarradora. Ambos personajes están dispuestos a recibir éxitos para obtener otros más devastadores en su oponente, y es inductor en su castigo físico castigador. Del Toro reveló que en realidad se rompió la muñeca mientras filmaba la secuencia, y cuando un entrevistador señaló que Jones también rompió la costilla de Will Smith en Hombres de negro , bromeó, sí, cuando trabajas con Tommy, trae un arma.
La pelea de la estación de policía - maligno (James Wan, 2021)
A pesar de ser conocido principalmente como director de terror, James Wan no es ajeno a la acción. Después de todo, ha dirigido dos Aquaman Películas, The Vigilante Thriller Sentencia de muerte , y Furioso 7 . Sin embargo, mezcló sus mundos con un efecto surrealista e increíble en 2021 Maligno , su oda verdaderamente loca a las películas de Giallo que ama. Le dio a los fanáticos del horror un nuevo ícono: Gabriel, el malvado gemelo parásito que convierte a su hermana Madison en un asesino en serie asesino atrasado, y culminó con una de las secuencias de acción más locas de los últimos años.
La escena de la lucha de la estación de policía, en la que Gabriel, que crece de la parte posterior de la cabeza de Madison, despacha horriblemente a una gran cantidad de policías y criminales, capturó brevemente la imaginación de las redes sociales al ser lanzado. Sin embargo, parece haber sido olvidado en los años posteriores, y no puedo permitir que eso se ponga de pie. Quiero decir, ¿en cuántas películas puedes ver a alguien cortar una franja de destrucción que rara vez has visto, todo mientras revierte el impulso normal hacia adelante de un ser humano? Es una de esas escenas que sigue haciendo el cerebro Fritz, pero en el buen sentido.
El movimiento de la cámara en la escena se suma a su extraña irrealidad debido a cómo se desplaza a través de la estación de policía. Wan reveló que en realidad disparó la secuencia con una cámara unida a un brazo robótico cuyos movimientos tenían que ser preprogramados. Esto significaba que los movimientos del equipo del elenco y el truco tenían que ser coreografiados cuidadosamente porque la cámara no iba a dejar de moverse una vez que el brazo había sido programado. Admitió que puede ser realmente peligroso si no llegas a tu marca correctamente porque tendrás este enorme equipo pesado que viene como un barril hacia ti y luego se detiene a centímetros de tu nariz.
Cliff y Rick asesinan a la familia Manson - Érase una vez ... en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)
A Quentin Tarantino le encanta reelaborar la historia de las formas catárticas, generalmente ultra violentas. Lo hizo en Inglourious Basterds con gran efecto, pero diría que se destacó con la manera gloriosamente sangrienta en que tres miembros de la familia Manson se encuentran con sus fines en Érase una vez ... en Hollywood . Cuando Tex, Sadie y Katie aparecen en la casa de Rick Dalton para matarlo después de que les grita sobre su silenciador excesivamente fuerte, comienza una escena verdaderamente absurda y francamente hilarante.
randi martin
Verá, los miembros del culto asesino no encuentran a Rick en la casa, de todos modos, no al principio. En cambio, encuentran el Stand de Brad Pitt, que está tropezando con LSD pero aún los reconoce desde que se conocieron antes en Spahn Ranch. Tex, interpretado por Austin Butler, trata de intimidar a Cliff, quien solo se ríe en su cara, y luego Tarantino permite que la audiencia vea cómo Cliff asesina a un par de asesinos de la vida real. Luego, cuando Sadie, interpretada por Mikey Madison, se aventura afuera en el área de la piscina, encuentra a Rick de Leonardo DiCaprio, quien la enciende rápidamente con un lanzallamas.
¿La escena es ofensiva en su pura ridículo? Sí, probablemente. Sin embargo, también es divertido como el infierno, creativo en su violencia y una forma maravillosa de poner fin a la oda de Tarantino a una era de Hollywood, e historia de la vida real, que siempre lo ha fascinado. En ese momento, el final causó una impresión, pero diría que debería haberse hablado aún más. Quizás la gente lo redescubrirá en los próximos años que ambos Butler y Madison han subido a través de las filas de Hollywood.
The Car vs Biplane Chase - Charley Varrick (Don Siegel, 1973)
En los años 70, la estrella de la comedia de Hangdog, Walter Matthau, hizo una obra poco probable para ser un protagonista de un trío de películas de crimen: La toma de Pelham uno dos tres , El policía risueño , y Charley Varrick . Las tres películas demostraron que Matthau podría girar su mano al género de manera brillante, y Charley Varrick , en particular, mostró un lado de la estrella que el público nunca había visto antes. Como ex piloto de acrobacias y expertos en explosivos que se involucra en un atraco, Matthau es genial de una manera sin pretensiones, algo que no se podría decir de él en muchas otras películas.
La película es una de las películas más subestimadas de los años 70, y probablemente sufrió ser la primera foto del director Don Siegel después de la conquista que todo Harry sucio . Sin embargo, está listo para el redescubrimiento, y podría decirse que vale la pena observar su escena climática de automóvil vs biplano. Teniendo lugar en un depósito de chatarra de Reno, la secuencia es la perfección de la película de acción y un verdadero escaparate para el dominio discreto de Siegel sobre cómo hacer que sus escenas se vean reales y visualmente impresionantes al mismo tiempo.
Divertido, aunque Charley Varrick’s La reputación ha mejorado a lo largo de los años, una persona a la que no le gustó la película fue su estrella. No impresionado con lo difícil que encontró la película a seguir, según los informes, le envió a Siegel una carta que decía, lo he visto tres veces y soy de inteligencia ligeramente mejor que el promedio (IQ 120), pero aún no entiendo lo que está sucediendo. ¿Hay un dispositivo que podamos usar para explicar a las personas lo que están viendo?
The Prison Riot - Extracción 2 (Sam Hargrave, 2023)
El Oner es probablemente la técnica de cine más utilizada en el cine de acción en estos días. Lo que alguna vez fue una forma emocionante y única de mostrar la coreografía increíblemente compleja que entra en una escena de acción se ha convertido en un ejercicio ligeramente en memoria en la verificación de cajas. Debido a que cada gran película de acción necesita una secuencia que parezca filmada en una sola toma, ¿verdad? Dicho esto, estoy a punto de ser un hipócrito completo, porque el Oner en Extracción 2 es asombroso y se debe hablar más.
A pesar de que Netflix defendió constantemente La popularidad de los tanto Chris Hemsworth Extracción Películas, tal vez sea a veces Difícil de creer el gigante de la transmisión. Después de todo, ¿he hablado con alguien en la vida real que amaba las aventuras de los rasgaduras de los ridículamente llamados Tyler Rake tanto como yo? No, en realidad no. Pero si lo hubiera hecho, definitivamente habría encendido lírico sobre la escena de disturbios en la prisión en Extracción 2 , que es una hazaña tan impresionante de la película de películas de acción moderna como encontrarás.
En 21 minutos de caos crujiente de huesos y que salpican sangre, Rake intenta desesperadamente extraer su cantera de una prisión georgiana en medio de un motín a gran escala. Hemsworth es extremadamente creíble lucha y disparando para su vida, y cuando escapa de la prisión y se encuentra disparando por un avión mientras está a bordo de un tren blindado, él y la audiencia están experimentando acción de Nirvana. Es una lástima que no se pueda ver en una pantalla grande.
Hit-Girl vs The Hallway of Goons-Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010)
En 2010, Splatterfest de cómics de Matthew Vaughn Vaughn entreteniendo Patada Audiencias encantadas y molestas en igual medida. Cualquier controversia se redujo principalmente al personaje de chicas de Chloe Grace Moretz: un niño de 12 años reclutado en una violenta guerra contra el crimen por su certificantemente loco padre Damon, también conocido como Big Daddy. Dependiendo de a quién le pidieran, Hit-Girl era el ejemplo perfecto de la sociedad y el cine que iba por los tubos, o la parte más entretenida de una película ya emocionante.
El gran momento de Hit-Girl en la película es la escena súper violenta del pasillo en la que reduce un grupo de secuaces que comían armas a los tonos dulcet de la mala reputación de Joan Jett. Es un equilibrio tonal que Vaughn alcanzó perfectamente, y posiblemente no haya podido repetir por el resto de su carrera.
En verdad, tal vez por eso Patada , y this action scene, aren’t talked about as the modern classics they truly are. The movie received a dismal sequel which missed the proper tone by a country mile, y Vaughn’s subsequent career has almost exclusively been devoted to the inferior Hombre de reyes franquicia.
El caballo en el ascensor - Mentiras verdaderas (James Cameron, 1994)
Aunque James Cameron solo ha dirigido nueve películas, todavía se siente como Verdaderas mentiras es uno de los que la gente no habla tanto como deberían. Sí, el hombre dirigió clásicos como los dos Terminador Películas, Extraterrestres , y Titánico . Sí, podría haber estado dedicando demasiado de su tiempo y esfuerzo a Tales of Blue Aliens en un planeta CGI.
Pero, maldita sea, eso no significa que debamos ignorar el momento en que tuvo el agente gubernamental estadounidense estadounidense de Arnold Schwarzenegger, Harry Tasker, el agente del gobierno estadounidense Harry Tasker en un ascensor de vidrio al costado del edificio antes de tratar de saltar del techo de un síldito.
En caso de que eso no lo haga obvio, Verdaderas mentiras es una de las películas más exageradas de Cameron, pero se ejecuta con tanta habilidad que todo parece perfectamente plausible en contexto. Esta escena, en particular, es una mezcla alucinantemente compleja de acrobacias de motocicletas y paseos de caballos, y termina con Schwarzenegger colgando del edificio. Luego regaña al caballo diciendo: ¿Qué demonios estabas pensando? ¿Por qué no hablamos de esta escena todos los días, es lo que realmente estoy preguntando?
La masacre de asilo - El hombre invisible (Leigh Whannell, 2020)
La versión 2020 de Leigh Whannell de El hombre invisible fue una mezcla astuta de horror, ciencia ficción, acción y thriller psicológico. Hizo algunas preguntas fascinantes sobre la naturaleza de las relaciones abusivas y cómo la sociedad reacciona a ellas. Se jactaba de una actuación de bravura de Elisabeth Moss. Oliver Jackson-Cohen era una piel amenazadora como el hombre invisible titular cuando está en su forma normal, y el traje de invisibilidad que usa para promulgar tortura psicológica en el carácter de Moss se representa con un gran rigor científico falso.
La mejor escena de acción de la película, en mi libro, es la secuencia del pasillo contundente en el asilo en el que el hombre invisible asesina a cada guardia y ordenado que se interpone en su camino. Whannell aplica algunos de los mismos movimientos de cámara que utilizó en el subestimado similar Mejora , Entonces, el público observa mientras la cámara azota y se abalanza en el medio de la acción con una velocidad emocionante y destreza.
jenna bandy
Whannell utilizó una mezcla de CGI y técnicas de la vieja escuela para lograr la secuencia. Tuvimos a Lizzie siendo arrastrado en cables, le dijo Tiempos de radio . Teníamos una persona de acrobacias con un traje verde, que luego tuvo que ser retirado digitalmente. Pero también, en esas escenas, también usaríamos efectos prácticos de la vieja escuela, como tirar las puertas cerradas con un trozo de cuerda. Se rió entre dientes, ¡un tipo de accesorios estaría escondido en un gabinete!
