Revisión de la película A Real Pain: una comedia hilarante y perfecta sobre el sufrimiento moderno

Dentro de la constante tragedia del mundo moderno, puede sentirse casi egoísta de revolcarse en nuestros problemas. Ya sea grandioso o pequeño, cualquier reparo puede ser aplastado inmediatamente por el pensamiento reconfortante de que podría ser peor, lo que rápidamente disipa mis preocupaciones sobre estar en la última parte de mi juventud y no haber logrado mis sueños más salvajes (supuestamente, todavía hay tiempo). Pero cuando viven entre las personas que anuncian y explotan sus dramas personales para su atención, exagerando cualquier parte negativa de su vida por simpatía, puede parecer que hemos perdido colectivamente la trama.

Hay personas influyentes de los SII que hablan sobre el poder de sus movimientos intestinales, como si esto les diera el monopolio del dolor y las celebridades que creen que una verdadera tragedia es cuando no pueden tener una bolsa Birkin, y cuando se contrasta con los horrores genuinos de un genocidio que está sucediendo en el otro lado del mundo, yo, yo, yo, yo. saber que hemos perdido la trama.

Sin embargo, plantea una conversación interesante sobre la cuantificación del dolor. En un mundo en el que se siente como si todos estén sufriendo, ¿a quién se le permite expresar su sufrimiento? ¿Qué determina un dolor real? Es esta pregunta que Jesse Eisenberg se preocupa en su película hilarante y estimulante, Un verdadero dolor.

El desorden enredado de la dinámica familiar puede hacer historias infinitamente fascinantes. Si bien dos personas pueden compartir la misma sangre, sus experiencias individuales dan forma a la estructura de su perspectiva y definen la lente a través de la cual ven el mundo. Soy la mayor de cuatro hijas, y aunque tuvimos la misma educación, estoy constantemente sorprendido por nuestras diferencias y las fallas enormemente opuestas que, al menos, me han dado un buen sentido del humor. Pero en Un verdadero dolor , Eisenberg analiza las diferencias entre dos miembros de la familia a través de una lente mucho más amplia, explorando el legado del trauma generacional y cómo esto da forma a nuestra percepción del dolor.

La película sigue a David y Benji, un par de primos que se reúnen para visitar la ciudad natal de su abuela muerta en Polonia. Kieran Culkin ofrece una actuación eliminatoria Como Benji, interpretando a un hombre brillantemente carismático y problemático que está un poco perdido en la vida, enmascarando su propio odio con un ingenio y sentido del humor afilado que siempre lo pone en el centro de atención (incluso cuando no es apropiado hacerlo). Esto se contrasta perfectamente con la presencia de Eisenberg, que protagoniza la película como David, interpretando a un personaje alto pero con un sabor dulce que siempre está un poco nervioso por el caos impredecible que Benji le desatará.

Cuando la pareja se une a un recorrido a pie por Varsovia, dirigido por un incómodo ex alumno de Oxford llamado James (retratado expertamente por Will Sharpe), intentan reconectarse y unirse sobre su historia familiar a pesar de ser conscientes de las diferencias que lentamente han llevado una brecha entre ellos. Su relación se define por niveles iguales de envidia, asombro, frustración y amor, lo que lleva a una tensión tácita entre ellos mientras se lanzan alrededor de estos dolores, luchando bajo el peso de sus problemas. A través de su tiempo juntos, ambos hombres pueden lidiar con las partes de sí mismos con las que no pueden hacer las paces, siendo desafiados por las cualidades que el otro posee que les falta o tienen demasiado.

Si bien ambos personajes tienen dolor por razones muy diferentes, luchan por contextualizar o reconocer esto cuando se enfrentan con el sufrimiento colosal experimentado por su familia. Durante el Holocausto . A medida que avanza el viaje, la película provoca un equilibrio perfecto entre la luz y la sombra, ya que plantea estas preguntas filosóficas en medio de la comedia perfectamente cronometrada, mirando cómo el trauma se manifiesta en diferentes personas y el peso del sufrimiento global que hace que las enfermedades modernas se sientan tan problemáticas como el tono de punta.

Un verdadero dolor Matrimonialmente combina el humor y la oscuridad, logrando un equilibrio perfecto en el área gris entre ambos que refleja nuestra renuencia a enfrentar completamente la oscuridad, ya sea esconderse detrás de un dolor socialmente aceptable o ignorar el sufrimiento que exige desesperadamente nuestra atención. A medida que viajamos con este grupo de turistas de trapos a través de su odisea de dolor y culpa, en silencio comenzamos a empatizar con los dolores que tenemos miedo de hablar en voz alta y aquellos que necesitan nuestra atención con más urgencia. Pero quizás lo más importante, Eisenberg encuentra una hermosa claridad a través de este conflicto. Si bien las personas son a menudo las que infligen heridas, también son el único antídoto para nuestro sufrimiento, y es solo exponiendo nuestras heridas que podemos dar sentido a este dolor.