Kuunatic - Revisión del álbum de Ömon de Ömon: un viaje mitológico que mezcla psicodelia con tradición japonesa

El flaco: Los álbumes narrativos son un arte perdido en la era musical moderna, donde las canciones se dividen rápidamente en los aspectos más destacados de diez segundos para las redes sociales y aquellas sin una capacidad de atención. Sin embargo, el formato del álbum nunca ha perdido realmente su capacidad para contar una expansiva historia general, que es lo que el trío psicodélico japonés Kuunatic ha estado haciendo desde su inicio a mediados de los años 2010. Sus primeros lanzamientos establecieron la tierra mística de Kuurandia y su impresionante álbum de segundo año, Ruedas de Ömon , se expande a este universo convincente.

Según la banda, Ömon es el sol de Kuurandia, y el nuevo álbum detalla una órbita entera de ese sol. Si bien esta premisa puede parecer un poco intensa para los oyentes por primera vez, es preocupantemente fácil quedarse atrás en la cautivadora narrativa creada por el trío en este disco. Desde la oscuridad y melancólica canción de apertura de ocho minutos, Kuunatic acompaña al oyente en este viaje mitológico, utilizando una mezcla de armonías vocales himnos, riffs psic-rock y influencias japonesas tradicionales.

Kuunatic ya ha demostrado su aptitud para crear un innovador rock psicológico y garaje a través de sus lanzamientos anteriores, pero este registro se expande en su repertorio al dibujar mucho de los viejos sonidos de Japón. Los instrumentos tradicionales se mezclan sin problemas con las influencias modernas, creando un álbum que existe en algún lugar entre Iron Butterfly, Siouxsie y los Banshees, y los músicos de Azuma Kabuki.

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Musicalmente, Ruedas de Ömon es un álbum de dos mitades. El primer lado está imbuido de una oscura sensación de fatalidad inminente, acompañada de paisajes sonoros abrasivos y guitarras influenciadas por metal en canciones como Ternion desembólado. Mientras tanto, la segunda mitad del registro sustituye esa oscuridad por la ligereza y las imágenes naturalistas. Aún así, la voz himno y las influencias japonesas tradicionales permanecen, gracias en parte a Ainu Music Aficionado Rekpo, quien aparece en la canción Kuuminyo.

El trío japonés crea expertamente la narrativa de este paisaje mitológico, llevando a los oyentes en un viaje que rara vez se siente relajante, pero es constantemente cautivador en su innovación musical y su calidad atmosférica.

Para los fanáticos de: Hacer muchos psicodélicos y contarles a todos los que conoces sobre un mundo subterráneo secreto que descubriste mientras escuchas Black Sabbath.

Un comentario final de un agente de viajes: Ven y visita Kuurandia, tenemos hermosos templos, paisajes pintorescos y psicodelia más epxerimental que el barril de galletas de Frank Zappa.

(Créditos: lejano / kuunatic)

jay weiss

Ruedas de Ömon Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 11 de abril | Etiqueta: Brillo

El camino de unión: Kuunatic emerge en su propio mundo místico, presentando el álbum con una épica de ocho minutos. Es una épica inundada de melancólica con una atmósfera oscura, que proporciona una apertura intrigante a este álbum igualmente intrigante. [4/5]

Mavya en el número de Lacus Yom: Subvertir completamente el álbum oscuro y abrasivo abridor, el trío adoptó un enfoque casi naturalista en esta canción. Su comienzo se siente imbuido de una atmósfera tranquila y cinematográfica, pero a medida que continúa la canción, las influencias oscuras y las voces antimáticas de Kuunatic comienzan a hacerse cargo una vez más. [4/5]

Ternón incorpóreo: En el transcurso de esta pista de cinco minutos, Kuunatic Build para clímax utilizando guitarras con infusión de metal y voces macabras. La banda podría anunciarse a sí misma como un atuendo psicodélico, pero es difícil pensar en cualquier canción que sea más aterradora escuchar mientras se dispara que esto. [4.5/5]

ida lundgren anette qviberg

Mito de Klüna: Romper la lista de canciones del álbum, Kuunastic crea un mundo ritualista sobre este esfuerzo, compuesto por himno de armonías de Acapella que sumergen al oyente en el mundo expansivo creado por Ruedas de Ömon . [4/5]

isabella falchuk

Serpiente amarilla: Casarse con estilos musicales japoneses tradicionales con una versión innovadora y claramente moderna de la psicodelia experimental, amarilla serpiente es un viaje más suave que algunos de los esfuerzos anteriores en este álbum, pero sigue siendo cautivadoramente hermoso en su ofrenda sonora. [5/5]

'Kumpinyo (hazaña)': En gran parte centrada en las voces repetitivas, Kuunatic Strip hacia atrás su sonido abrasivo para esta canción, acompañado de Rekpo, un músico que ha trabajado incansablemente para preservar las antiguas tradiciones musicales del pueblo Ainu. [4/5]

Halu Shanta A medida que nos acercamos al final del viaje de Kuunatic hacia la tierra mística de su propia creación, Halu Shanta se desarrolla una vez más alrededor de las voces repetitivas y cantando antes de profundizar en la cima de la experiencia psicodélica del trío en la segunda mitad de la canción. [4.5/5]

Syzygy y una contra Verdad: Cerrando el álbum con un paisaje electrónico de edad espacial que se extiende en múltiples direcciones diferentes, Kuunatic no ofrece un final conciso o claro en la narrativa, dejando el mundo creado por el álbum gratuito para desarrollarse más en las mentes del oyente. [4/5]