La banda Richard Wright lamentó no haber visto en vivo: el problema de estar en una banda tú mismo

Cuando Pink Floyd se desprendió de sus cimientos en ritmo y azul a mediados de la década de 1960, abrazaron las excentricidades líricas de Syd Barrett y crearon paisajes sonoros de rock progresivo para que coincidan. Barrett estableció Pink Floyd como un proponente distintivo de la ola de rock psicodélico en los primeros singles y el álbum debut de 1967, El Piper en las puertas del amanecer . Su anunciación inequívocamente inglesa, el trabajo de guitarra brillante y el lirismo evocador eran indispensables, pero a menudo eclipsaban los esfuerzos de sus compañeros de banda en esta coyuntura temprana.

Durante la fase psicodélica temprana de Pink Floyd, el tecladista Richard Wright fue quizás en su más fuerte. No solo proporcionó melodías esqueléticas a algunas de las pistas destacadas de la banda, sino que también asumió tareas vocales principales en algunas canciones tempranas, incluidas See-Saw, Stay y Paintbox. Con el tiempo, las contribuciones vocales y líricas de Wright disminuyeron cuando se centró en las teclas y apoyó los conceptos dominantes de Roger Waters.

A pesar de aparecer en los créditos de composición de solo diez de las canciones lanzadas de 217 de Pink Floyd, Wright fue una fuerza fundamental detrás de algunos de los momentos más memorables de la banda durante su mandato de larga duración. Durante la carrera icónica de la banda a lo largo de la década de 1970, Wright hizo contribuciones centrales a las queridas pistas como The Great Gig in the Sky, Us and Things, Shine On You Crazy Diamond y Ovejas.

Para cuando Pink Floyd comenzó a piezas La pared Juntos en 1979, sus contribuciones más seminales a la música rock estaban detrás de ellas. El lado oscuro de la luna fue, sin duda, la opus magnum de la banda, gracias a su composición progresiva y orientación conceptual. Aunque sus sensibilidades de rock prog-rock estaban en marcado contraste con la escena punk emergente, el álbum más emblemático de Pink Floyd demostró ser una inspiración para los artistas de todos los ámbitos de la vida.

Durante La pared Sesiones, Wright se retiró cada vez más, no dispuesto o no podía humor al concepto de aguas con el entusiasmo que exigió. En ese momento, el tecladista estaba en un mal estado con su primer matrimonio y sacrificó algunos de sus compromisos musicales para pasar más tiempo con sus hijos. Waters no estaba impresionado con la falta de compromiso de Wright y finalmente lo despidió de la banda en 1981.

(Crédito: registros del padre)

Tanto yo como Dave [Gilmour] teníamos poco que ofrecer, a través de la pereza o lo que sea, Wright reflexionó en una conversación con Rock clásico . Mirando hacia atrás, aunque no me di cuenta, estaba deprimido.

Parece que, junto con sus luchas personales, Wright no estaba inspirado por la perspectiva creativa de la banda en La pared . Para el momento La pared Llegó, las importantes contribuciones de Pink Floyd fueron unos años en el pasado, y la vanguardia había seguido adelante. Un hombre que operaba a la vanguardia de la evolución musical ganó gran parte de la atención de Wright a fines de los años setenta y stand de los 80. A menudo he elogiado las habilidades musicales de [Brian] Eno, pero junto con su talento, también es un tipo muy agradable, el tecladista elogió en una entrevista de 1996 con Howard Johnson. Repugnante, ¿no?

Mientras estaba sentado con Johnson, Wright discutió algunos de sus álbumes favoritos de todos los tiempos, incluidas dos de las colaboraciones de principios de la década de 1980 de ENO con David Byrne. Elegir el álbum de 1981 de la pareja Mi vida en el monte de los fantasmas Primero, elogió el uso innovador de Muestras y la producción rítmica de Eno. Esto me golpeó de lado cuando lo escuché por primera vez: lleno de bucles de batería, muestras y paisajes sonoros, cosas que realmente damos por sentado ahora, pero que era inaudita en todos los círculos musicales más progresivos en ese momento, dijo.

Eno y Byrne crearon Mi vida en el monte de los fantasmas como un proyecto secundario mientras trabaja en Permanecer en la luz , la tercera de la trilogía de los álbumes que Eno produjo como miembro de facto de Talking Heads. Wright también eligió Permanecer en la luz Como favorito en su colección. Nuevamente, elogió el trabajo rítmico de Eno y Byrne, que hábilmente cerró la brecha entre la accesibilidad colorida y la intrepida musicalidad. Si quieres escuchar algunas cosas rítmicas increíbles que realmente están funcionando, entonces la canción principal es The Place to Be, dijo. Por supuesto, no lo analicé cuando lo escuché por primera vez, pero sabía que estaba sucediendo algo diferente. Eno también lo hace todo el tiempo, por lo que probablemente él y David Byrne se llevan tan bien.

Después de elegir Once In A Lifetime como su canción favorita en el álbum, Wright lamentó nunca a los boletos para ver el show en vivo. Nunca he visto en vivo las cabezas parlantes, aunque desearía haberlo hecho, dijo. Ese es el problema de estar en una banda tú mismo. Nunca tienes tiempo para ver a nadie jugar. Cuando están en algún lugar, invariablemente estás en otro lugar.

Afortunadamente para Wright, Talking Heads hizo una película de concierto histórica durante su mejor momento en 1984. Titulado Deja de tener sentido , la película consistió en material capturado en cuatro noches en el Teatro Pantages de Hollywood e incluyó material del álbum favorito de Wright, Permanecer en la luz . Uno solo puede esperar que Wright haya tenido la oportunidad de ver la película durante su tiempo de inactividad después de reunirse con Gilmour y Mason en Pink Floyd a fines de la década de 1980.