Explicando el final de la película de Wes Anderson Asteroid City
En su última oferta cinematográfica, Wes Anderson sirve una narrativa de varias capas poblada por un elenco de conjunto, uniendo la producción detrás de escena de una obra de teatro con la obra en sí, que es, solo para hacer las cosas ultra complicadas, transmitidas en la televisión. Sin embargo, no es necesariamente la extensión de la trama de Ciudad de asteroides que persiste con la audiencia. En cambio, es una escena poderosa cerca del final donde los personajes, rompiendo la cuarta pared, se hacen eco colectivamente de una frase transformadora directamente a la audiencia: no puedes despertarte si no te vas a dormir.
En Ciudad de asteroides, La undécima característica triunfante de Anderson Se desarrolla como un intrincado tapiz temático, reflexionando sobre la naturaleza de los sueños, la vulnerabilidad y, en nuestra humilde opinión, la importancia de separarse temporalmente de la realidad. Más allá de su meta naturaleza, algo más nos llega.
Después de haber sentado en la película durante varias semanas, se ha hecho evidente que esta escena que rompe la cuarta pared es una pieza básica crítica en lo que el director está tratando de decir. Metafóricamente, no puedes despertarte si no te vas a dormir encapsula la esencia del espíritu filosófico de la película, tal vez la primera vez que Anderson ha sido tan deliberada en su intento de transmitir un mensaje más alto.
A través del canto comunitario, que comienza a un miembro del elenco a la vez, Espartaco -syle, antes de eventualmente todos los personajes miran la cámara directamente a los ojos y dirigen su mantra directamente a a nosotros , Anderson propone una teoría profunda. Sugiere que soñar no es simplemente un acto de imaginación, sino un esfuerzo atrevido que exige vulnerabilidad y recompensas con sabiduría.
billy ray burton
Vamos a desglosar un poco más. Al entrar en un estado de sueño o abrazar la vulnerabilidad, los personajes se cierran simbólicamente de sus realidades inmediatas. Sin embargo, este estado no es un escape, sino un paso conduciendo a una exploración introspectiva. En este ámbito, separados de los estímulos externos, los personajes se involucran en la lucha subconsciente con sus dilemas existenciales, de una manera que no podría hacerse sin primero renunciar a ser consciente por completo.
A medida que los personajes se despiertan de este estado inmersivo de introspección, renacen con una comprensión más rica y profunda del universo y su lugar dentro de él. Este despertar no es una epifanía momentánea, sino más bien un proceso continuo de realización que se profundiza con cada retiro posterior al sueño. La llegada del alienígena sirve como una encarnación visual de este concepto particularmente abstracto. La presencia extraterrestre, cuya inexplicabilidad agita el caos y la intriga, lleva a los personajes a enfrentar a los desconocidos. Al hacerlo, comienzan su viaje de dormir y despertar, de retirarse y emergiendo, mejorando así su comprensión de sus vidas y su realidad compartida.
Otro momento que encapsula esto es cuando Jones Hall, el actor retratación Augie Steenbeck en la obra del escenario tiene un momento profundo e inquietante de introspección. Dejando abruptamente la historia de Asteroid City, tanto la obra como la película real, se enfrenta al director sobre por qué su personaje quemó su mano a propósito. Su tiempo actuando en la obra, desapareciendo en un mundo ficticio (¿un sueño, se podría decir?), Le ha otorgado un mayor nivel de curiosidad. Lo deja incómodo; Incluso lo enoja, pero su incapacidad para procesar el objetivo de su personaje y su posterior determinación de exigir al director por qué ejemplifica su despertar.
En Ciudad de asteroides , Wes Anderson captura magistralmente la esencia de la introspección humana y su papel en desentrañar el enigma de ... bueno, existencia. Él propone que realmente despertar a las realidades de la vida y el universo, primero debemos permitirnos dormir. Debemos atrevernos a soñar, ser vulnerables y cerrar momentáneamente de la realidad. En este ciclo de retiro y emergencia, desarrollamos una profunda conciencia del tapiz cósmico. En su echo final, la película insiste: para entender, primero debemos atrevernos a no saber.
jenna vulcano
