Taste of Cherry: cómo Abbas Kiarostami usa autos como dispositivo narrativo
Abbas Kiarostami es un poeta de los momentos cotidianos que la mayoría de las personas considera intrascendentes, encontrando poder en los flujos y flujos sutiles de historias aparentemente simplistas que evolucionan en fábulas delicadamente poderosas.
Cada película está llena de un tipo raro de empatía que es tan evasiva en el mundo moderno, encontrando compasión por las personas que a menudo se pasan por alto e ignoran, ya sea un niño pequeño que intenta desesperadamente comunicar la urgencia de su búsqueda para devolver el cuaderno de su amigo o un hombre de mediana edad que está a punto de terminar con su vida. Las historias de Kiarostami son una llamada de atención a las maravillas perdidas de estar vivos y extraordinarios ordinarios, con imágenes exuberantes, conversaciones lentas y evocadoras y una corriente subterránea profundamente filosófica que te sumerge en una burbuja de introspección, maravillándose de los milagros ocultos que existen en silencio, todo a nuestro alrededor.
Pero quizás más que nada, el director se ha hecho conocido por difuminar la línea entre fantasía y realidad , dejando nuestras mentes persistentes sobre las narrativas que pensamos que estaban completamente imaginadas, pero de alguna manera terminan en nuestra realidad inmediata, creando un comentario agudo sobre nuestro desapego de la humanidad y el poder de la compasión al fusionar ambos mundos. Si bien este es un hilo común en muchas de sus películas, desde la fascinante enredo del engaño y la verdad en Copia certificada a las capas metatextuales de Vida y nada mas , hay una película en la que Kiarostami rompe abiertamente la cuarta pared entre el proceso de creación y la película en sí, algo que hace a través de un dispositivo de encuadre en particular.
Sabor a la cereza Es quizás el más ambiguo y evasivo del trabajo de Kiarostami, con sus otros proyectos que tienen un tono distintivo de optimismo y esperanza que obviamente no está presente en su historia sobre un hombre en una búsqueda para poner fin a su vida, buscando el cómplice perfecto para hacerlo en un país donde el suicidio es ilegal.
Muchas de las películas de Kiarostami tratan de despertarnos a la belleza del mundo que nos rodea, llevándonos a un viaje visceral que revitaliza nuestra alma a través de la forma en que una rama se mueve en la brisa, la luz solar golpea una ventana o la forma en que un niño intenta ferozmente intenta proteger a su amigo de la injusticia. Nos cautivamos por detalles que normalmente se considerarían mundanos, asumiendo una calidad nueva y mágica a través de la perspectiva de Kiarostami, vistiendo todo en un hechizo hipnótico Eso toca una fibra oculta de tu ser.
Pero en Sabor a la cereza, El personaje principal, el Sr. Badii, permanece encerrado dentro de los límites de su automóvil, un testigo de las maravillas del mundo pero aún se separa. Esto se hace eco del sentimiento subyacente de la película, con Kiarostami en última instancia presentando una discusión sobre si es mejor vivir o morir, y de ser así, ¿qué es lo que nos vincula a vivir en la Tierra? Para el Sr. Badii, no es la belleza marcada de los caminos polvorientos a los que conduce, las conexiones fortuitas que forma con completos extraños en su búsqueda o el impresionante paisaje que desea enterrar su cuerpo.
A pesar de las muchas cosas profundamente buenas que son evidentemente obvias para nosotros como espectadores, ninguno de ellos es suficiente para atarlo a esta tierra, con un dolor inmenso que nunca se nos revela, solo que es tan inimaginablemente grande que no puede vivir por otro día. A lo largo de todas sus interacciones, el Sr. Badii y sus dolores siguen siendo incognoscibles, manteniendo un sentido de misterio y secreto. Kiarostami logra esto mediante el uso de un dispositivo narrativo: el automóvil.
En películas como Vida y nada mas, Copia certificada y Sabor a la cereza, Los personajes a menudo se ven conduciendo y tienen largas conversaciones, deteniéndose de vez en cuando para una conversación o un encuentro que tiene lugar fuera del automóvil, generalmente en un lugar impresionante que enfatiza la belleza natural del medio ambiente. Kiarostami explora los detalles que valen la pena la vida al contrastar un objeto intensamente funcional e impersonal con el maravilloso paisaje a su alrededor, algo entretejido entre los hilos de la fantasía y la realidad que marcan sus películas.
El mundo natural es similar a algo de otro otro y etéreo, algo que está acompañado de interacciones afirmativas y enriquecedoras que ocurren fuera del automóvil, martillando en nuestro desapego del poder de todo lo que se encuentra inmediatamente a nuestro alcance. Sin embargo, las escenas que tienen lugar dentro de un automóvil operan más dentro del ámbito de la realidad, con los personajes enfrentados con problemas que las atormentan mientras buscan respuestas, esperanza y alivio, ya sea desde un desastre natural, una relación fallida o la vida misma.
En Sabor a la cereza, El Sr. Badii permanece dentro de su automóvil durante casi toda la duración de la película, con una hermosa justo afuera de su ventana, pero no puede ver o comprender realmente su belleza. Está cegado por su propio dolor y no puede ver nada fuera de él. A través de su uso del automóvil como un dispositivo narrativo en esta película, exagera el sentido de aislamiento y desesperanza del Sr. Badii, con el sabor de la cereza, una metáfora del significado de la vida misma, que se desaconseja en el fondo, enfrentando de forma determinada sin detenerse para observar el paisaje que se desplaza justo sobre su hombro.
Principalmente vemos este paisaje a través de las ventanas del automóvil en sí, una vista que está distorsionada por esta estructura metálica obstinada, incapaz de empaparse realmente en la belleza de lo que se encuentra a su alrededor. De vez en cuando, la cámara se desplaza sobre el automóvil, y podemos ver esta vista espectacular, permitiendo que la audiencia tenga un sabor de cereza, pero no el Sr. Badii.
Después de conducir de un lado a otro en el mismo camino, finalmente llegando a su destino final, el lugar que ha elegido para que su cuerpo sea enterrado, el Sr. Badii toma algunas pastillas para dormir y se encuentra en la tierra, mirando hacia el cielo, listo para abrazar la muerte. Kiarostami quiere que veamos el panorama general, algo que el Sr. Badii no puede ver para la mayor parte de la película. Notamos la marcada ironía de elegir terminar su vida en un lugar que parece imposible no afirmar su deseo de seguir viviendo.
Todos necesitan su propio gusto de cereza, y a medida que termina la película, vemos imágenes de la producción misma. Lentamente nos dio cuenta de que tal vez, esta película era el propio gusto de Cherry de Kiarostami, una razón para seguir viviendo, un homenaje al país al que tan claramente adora, encontrando belleza en cada roca, árbol y mota de polvo. No estamos seguros de si el Sr. Badii se despierta con esta imagen más grande, pero mientras se encuentra en lo que pretende ser su lugar de descanso final, mirando a las brillantes estrellas sobre él, finalmente observando el mundo desde fuera de su automóvil, nos preguntamos si esto será suficiente para despertarlo a las alegrías de estar vivas.
